سینماروزان/مسعود احمدی: مدرسه هنري ایده به مناسبت فرا رسیدن ۱۶ آذر و روز دانشجو برای همه کارگاه‌ها و دوره‌های آموزشی‌اش ۵۰ درصد تخفیف در نظر گرفته است.

این دوره‌ها شامل طراحی گرافیک، تولید محتوا، عکاسی دیجیتال، کارگردانی و تولید تیزرهای تبلیغاتی، بازی سازی گیم دیزاین، نقاشی و تصویرسازی، موشن گرافیک، طراحی وب، طراحی جواهرات، طراحی مد و لباس و کیف و کفش، خط نقاشی، طراحی دکوراسیون داخلی، فیلمسازی انیمیشن، تجربه تحلیل و نقد آثار هنری، تاریخ هنر، گالری داری و مجموعه گردانی، کیوریتوریال،  دیجیتال آرت، دیجیتال مارکتینگ و راه اندازی کسب‌وکارهای نوین است و زیر نظر اساتید مجرب و شناخته شده هنر برگزار خواهند شد.

شایان ذکر است تخفیف یادشده صرفا مختص دانشجویان نیست و همه علاقه‌مندان می‌توانند در این دوره‌ها با تخفیف ویژه ثبت‌نام نمایند.

ثبت‌نام کارگاه‌ها و کلاس‌های آموزشی مدرسه هنری ایده از ۱۵ آغاز خواهد شد و تا ۱۸ آذر ادامه خواهد شد. علاقه‌مندان می‌توانند جهت شرکت در این کلاس‌ها به سایت ideaschool.ir مراجعه کنند.

سینماروزان/پرستو فرهادی: فیلم آخرم “لامینور” را به جشنواره فجر ندادیم و منتظریم وضع کرونا بهتر شود تا مردم به سینماها بیایند و شرایط برای اکران مناسب باشد. فکر می‌کنم «لامینور»، بالاخره عید (نوروز سال آینده) روی پرده بیاید.

داریوش مهرجویی کارگردان باسابقه در سالروز تولدش با بیان مطلب فوق به خبرگزاری ایسنا بیان کرد: دوست دارم باز هم فیلم بسازم، ولی من هر چه می‌سازم سانسور و توقیف می‌شود. کلا هم شرایط طوری است که با این گرانی و تورم، فیلمسازی صرف نمی‌کند!! چون ساخت یک فیلم دست‌کم 10 میلیارد تومان هزینه دارد و باید موقع اکران 30 میلیارد بفروشد تا به پول اولیه‌اش برسد.

مهرجویی در ادامه‌ی‌ اشاره‌ای که به توقیف و سانسور فیلم‌هایش نظیر “سنتوری” و “بانو” داشت، گفت:‌ من این روزها در حال نوشتن خاطراتم هستم، آنجا خیلی از مسائل را درباره آنچه بر سر فیلم‌هایم آمد می‌گویم، اما امیدوارم وضع بهتر شود، سانسور کم شود و جلوی فیلمسازها را هم نگیرند.

مهرجویی گفت: متاسفانه آن‌ها اجازه می‌دهند یک فیلم آن قدر جلو بیاید، در فستیوال شرکت کند، جایزه بگیرد، با آن پُز هم بدهند ولی بعد، شب اکران توقیفش می‌کنند. بهتر است اگر می‌خواهند جلوی کاری را بگیرند و توقیف کنند، همان اول که سناریو را می‌خوانند بگویند، نه وقتی که این همه جلو رفتی و کلی خرج کردی.

کارگردان «اجاره نشین‌ها» با وجود گله‌هایی که دارد تاکید می‌کند: با همه این اتفاق‌ها می‌دانم که سینما پابرجا می‌ماند چون جوان‌ها هر روز مشتاق فیلمسازی می‌شوند و جلو می‌آیند. سینما تفریح مردم است و برای همین، این همه سینما در سال‌های اخیر ساخته شده است!

این کارگردان گفت: هر چند جای افسوس دارد که وقتی فیلم‌های خوب تولید می‌شد و ما می‌گفتیم سینما کم است، چیزی نمی‌ساختند اما حالا که وضع فیلم‌ها به اینجا رسیده و جلوی خیلی از فیلم‌ها گرفته می‌شود این همه سالن سینما ساخته شده است.

سینماروزان/امین اعتمادی: اسامي آثار راه‌یافته به بخش مسابقه ملی و بین‌الملل پنجمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه پرواز اعلام شد.

به گزارش سینماروزان بر اساس اعلام دبیرخانه این رویداد، اسامی 66 فیلم‌ داستانی، مستند، پویانمایی و تجربی و پنج فیلم‌نامه راه‌یافته به بخش‌های رقابتی جشنواره پنجم فیلم پرواز به شرح زیر و به ترتیب حروف الفبا اعلام می‌شود:

1- بخش فیلمنامه:

آسمان این‌جا خاکستری است (شرمین سلطانیان)، احمدرضا بوفون (مرتضی شهبازی، علی‌اصغر حجت‌پناه)، دوچرخه امید (بهار سجادیان، صبا ربیعی)، راژان (مهسا علینقیان، حمید سلیمی)، لنگه نداشته باشه (حمید حیدری سورشجانی).

2- فیلم‌های پویانمایی و تجربی بخش ملی:

از راه دورتر (بهروز سلیمانی‌نظیر، شیرین سلیمانی‌نظیر، فرناز مؤذن)، این سو، آن سو (لیدا فضلی)، بخشش (محمدمهدی فکریان)، چشم (امید سیفی)، رامخانه (احسان شادمانی)، رویا (مجید صبری)، رویای کوچک من (محسن سیاهریزی)، مسافر (مهردخت خرمی‌پور)، نگاه (الهام تیجرعباسی).

3- فیلم‌های کوتاه مستند بخش ملی:

آبشار (علی شهابی‌نژاد)، آشیانه خالی (فریبا عرب)، آفریده (رایحه مظفریان)، داستان زندگی در فیروز (حامد کلجه‌ای)، دختران آرزو (محمد عبدالهی)، دنیای رنگی (محمدرضا شهبانی‌نوری)، دیستروفی (لیلا اسبقی)، رقص عشق (محمد فرج‌زاده)، شریک (کمیل سهیلی)، شهر زیبای من (الهام آقالری)، عاطفه (فرهاد عزیزی‌یکتا)، کوتاه‌قامتان بلند همت (مریم خدایی)، مادر استثنائی (محمدصادق رمضانی‌مقدم، هاشم مسعودی)، ماسک من (پدرام ابویی)، من تنها نخواهم ماند (یاسر طالبی)، میس رونالدو (کیومرث محمدچناری)، میلاد (مصطفی سعیدی)، یا ضامن آهو (لعیا میرنصیری).

4- فیلم‌های کوتاه داستانی بخش ملی:

16:54 (امیرابراهیم خلیلی)، از درد تنیده شده (دانیال قاسمیان)، برای بار دوم (لیلا اخباری)، بدرقه سکوت (محمدرضا دهستانی)، بی‌تیمار (سحر جعفری‌زاد)، تابستان قوها (مریم صمدی)، چپ‌دست (نسرین محمدپور)، در خود مانده (امیرحسین سرمدی)، رونیکا (مسیح غروی)، زو (محمدصادق رمضانی‌مقدم)، سنگبال (آمین صحرایی)، قمیر (جواد قاسملو)، گرگ (بهروز شمشیری)، گوشه پوسیده مرگ (امیر کرمی)، مبادله (ابوالفضل عزیزی)، میوت (فریماه بهرامی)، ناک‌اوت (امیرحسین خباززاده حقیقی)، نغمه‌های شب (عاطفه آزموده).

5- فیلم‌های بخش بین‌الملل:

از من (آلیسون فراو/ انگلستان)، برای این دنیا خیلی زیبا بود (آیشا قمبازا/ فرانسه)، بدون محدودیت (پابلو هرنان آولیتا/ آرژانتین)، بزرگ مرد (هشام هاراگ، سمیر هاراگ/ فرانسه)، جهان من (الدور کدراتیلایف/ ازبکستان)، خانم ماریا (آنتونیو گارسیا کاسترو/ اسپانیا)، خواب شیرین (سزگین سونمز/ ترکیه)، درد (یه‌تر که‌سر/ ترکیه‌)، دیوارهای زندگی (زوران جورجویچ/ برزیل)، زنی کنار دریا (روین سانچز / اسپانیا)، شب‌های رنگین‌کمانی ژاکوب (ماکسیم شارکمن بوگدانو/ روسیه)، ضربان (دیمیتری یودویسکی/ صربستان)، فوق‌ توانا (آرجانمار ربتا/ فیلیپین)، ناشنوایی در دنیای شنوایان (محمد جیحانی‌خراسانی/ انگلستان)، نویسنده نابینا (جورجز سیفیانوس/ فرانسه)، نیایش (گویی شان/ چین).

6- فیلم‌های ایرانی بخش مسابقه بین‌الملل:

از راه دورتر (بهروز سلیمانی‌نظیر، شیرین سلیمانی‌نظیر، فرناز مؤذن)، این سو، آن سو (لیدا فضلی)، برای بار دوم (لیلا اخباری)، چپ‌دست (نسرین محمدپور)، رامخانه (احسان شادمانی)، زو (محمدصادق رمضانی‌مقدم)، میس رونالدو (کیومرث محمدچناری).

7- فیلم‌های بخش مسابقه کارگردان‌های دارای معلولیت:

از درد تنیده شده (دانیال قاسمیان/ ایران)، به رد پایت نگاه کن (چیکه اوکه‌که/ انگلستان)، تماس (خولی گانم/ مکزیک)، زمین (جیمز او هاوک/ آمریکا)، سخت (سید احسن احمدی/ ایران)، هنر و راه (تاتیانی فوروسه/ برزیل).

همچنین 10 فیلم از ایران و سایر کشورهای جهان در بخش غیر رقابتی جشنواره به نمایش در خواهند آمد.

پنجمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌ کوتاه پرواز با هدف فرهنگ‌سازی در مورد مسائل معلولیت و نمایش توانمندی‌های افراد دچار معلولیت‌های گوناگون از 22 تا 24 دی ماه ۱۴۰۰ (12 تا 14 ژانویه 2023) در تهران برگزار خواهد شد.

علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه جشنواره فیلم پرواز می‌توانند به سایت و اینستاگرام موسسه فرهنگی – هنری مشرق زمین به نشانی www.mashreghartists.ir @mashreghartists – مراجعه کنند.

سینماروزان/مریم ضیغمی: خوش مشرب و بااخلاق است،دوستی «سعید امیرسلیمانی» یار غار و رفیق صمیمی و قدیمی زنده یاد «علی حاتمی» ملقب به سعدی ایران، نه تنها جلوی دوربین بلکه از همان ابتدای جوانی به خانه ها و هم بازی شدن کمند و لیلا هم کشیده شد.

روزنامه قدیمی خراسان به بهانه سالروز درگذشت زنده یاد «حاتمی» با «امیرسلیمانی» هم کلام شده و خاطرات او را مرور کرده است.

متن گفتگوی روزنامه خراسان با سعید امیرسلیمانی را‌ بخوانيد:

*چگونه با زنده یاد «علی حاتمی» آشنا شدید؟
**از زمان مجموعه «داستان های مولانا» رفاقت مان شکل گرفت. من، جمشید مشایخی، بهروز به نژاد، آقای عباس مغفوریان و علی دور هم جمع شده بودیم تا این مجموعه را بسازیم. آخرهای این مجموعه از شمال برمی گشتیم که من، مشایخی و علی تصمیم گرفتیم «ناصرالدین شاه و کریم شیره ای» را بسازیم که محقق نشد، بنابراین «سلطان صاحبقران» را ساختیم و از همان مقطع تا زمان مرگش رفاقت مان ادامه داشت.

*علاوه بر رفاقت کاری، به شکل خانوادگی هم با هم رفت و آمد داشتید؟
**بله. به قول خانمم ما بیشتر از لحاظ خانوادگی با علی رفت و آمد داشتیم یعنی ۳ یا ۴ شب خانه یکدیگر بودیم، لیلا و کمند تقریباً همسن و هم بازی بودند.

**چرا با گذشت سال‌ها از فوت «علی حاتمی» هنوز محبوب است و حتی مورد توجه نسل جدید که او را ندیده اند، ولی آثارش را مشاهده می‌کنند، قرار گرفته است و از او به نیکی یاد می شود؟
**یک دلیل دارد و آن هم این است که «علی حاتمی» از کسی تقلید نکرد و الگویی نداشت و کار خودش را می‌کرد، با تمام وجودش کار می کرد، قلم توانا و تخیل خوبی هم داشت و  فکر می کرد و تخیلات ذهنی اش را می نوشت، حتی بعضی از چیزها با واقعیت تضاد داشت ولی می‌نوشت. مثلاً در «سلطان صاحبقران» ناصرالدین شاه و ملیجک در شمال گم می شدند، آن ها به پیرمردی بر می خوردند که نقش پیرمرد را من بازی کردم. این قسمت که تعریف کردم در واقعیت وجود نداشت. علی چون دلی می‌نوشت و می‌ساخت مخاطب با او ارتباط نزدیکی برقرار می کند و دوستش دارد.

*کدام اثر زنده یاد «علی حاتمی» در ذهن تان جا خوش کرده است؟
** «سوته دلان» را نسبت به دیگر آثارش بیشتر دوست داشتم. او برای ساخت این فیلم خیلی زحمت کشید و چون من همیشه در کنارش بودم به سختی های این کار واقف هستم.

**جایی خواندم که علی حاتمی هیچ‌گاه با فیلمنامه کامل سر صحنه نمی‌رفت و فیلم نامه‌هایش را سر صحنه می‌نوشت، صحت دارد؟
**درست است که فیلم نامه کامل نداشت اما تمام فیلمنامه را در ذهنش داشت و معتقد بود که آخرین چیزی که به ذهنش می رسد، درست ترین است، مثلاً در “سوته دلان” نصفه شب به من زنگ می زد و مونولوگ طولانی می گفت تا بنویسم و حفظ کنم و فردا جلوی دوربین بروم‌. علی معتقد بود اگر فیلمنامه کامل بنویسد برایش کهنه می شود و همیشه دنبال نو بود، برای همین می‌گویند سناریوی کاملی نداشت.

*سریال «هزار دستان» لقب بزرگ‌ترین پروژه «علی حاتمی» را به دوش می‌کشد و او برای ساخت این سریال شهرک سینمایی غزالی را ساخت. در مورد آن چیزی به یاد دارید؟
**بله، من و علی قرار شد این شهرک را بسازیم، سپس دو طراح از ایتالیا آوردیم و قرار بود این شهرک در پایین باشگاه انقلاب ساخته شود که با انقلاب مصادف شد و تلویزیون پیشنهاد داد شهرک را در زمینی که در جاده کرج دارد، بسازیم. وقتی طراحان ایتالیایی رفتند «علی حاتمی» طراحی شهرک را به آقای خاکدان که یکی از بزرگ ترین دکوراتورهای آن مقطع بود، سپرد. من تمام عکس های لاله زار را از اسناد ملی درآوردم و در اختیار طراح قرار دادیم و شهرک سینمایی ساخته شد. چون مالک زمین تلویزیون بود شهرک در اختیار آثار مختلف قرار گرفت.

*به یاد دارید که در چند اثر «علی حاتمی» بازی کردید؟
** چون با علی رفیق بودم در همه کارها در کنارش بودم، نقش من را می گذاشت آخر بگیرد و وقتی فیلم طولانی می شد می گفت سعید ولش کن یا در اثری می گفت سعید بیا این نقش را بازی کن تا نقش خودت برسد، بعد می رفتم و بازی می کردم. در «هزار دستان» نقش پدر زری خوشکام را به من سپرد تا نقش ام برسد اما سریال طولانی شد و نقش ام از بین رفت. در «کمال الملک» می خواستم نقش سفیر ایران در عراق را بازی کنم و حتی دکورش هم زده شد ولی چون سریال طولانی شد و بودجه کم آمد و علی زورش به من می رسید، نقش ام را حذف کرد.

*بارزترین ویژگی «علی حاتمی»  چه بود؟
** بدترین خصوصیت اش این بود که بسیار حسود بود، او معتقد بود هنرمند باید حسود باشد و من مخالفت می کردم و بارزترین حس علی مهربانی اش بود.

*وقتی زنده یاد حاتمی بیمار شد چه حسرتی در دل داشت؟
** یک سال و نیم قبل از فوتش که علی بیمار شد بین‌مان کدورتی پیش آمد که قطع رابطه کردم تا این که یک روز صبح ساعت هفت و نیم خبر فوتش را به من دادند که خیلی ناراحت شدم و به خانه اش رفتم. مرتضی شایسته آن جا بود و گفت دیشب علی به من گفت که از سعید حلالیت بطلب.آن جا به آقای شایسته گفتم وقتی خبر فوتش را شنیدم، حلالش کردم.

*آخرین سکانس از دیدارتان با زنده یاد «علی حاتمی» در بهشت زهرا چگونه گذشت؟
** این را بگویم که اصلاً اشک نمی ریزم ولی وقتی در بهشت زهرا علی را دیدم بغض ام ترکید و آن چنان گریه می کردم که زری خانم همسرش می خواست مرا آرام کند و نمی توانست. الان هم ناگهان آن لحظه در ذهنم تداعی شد.

*در پایان مصاحبه یک خاطره برای مان تعریف کنید.
** در آن زمان زیاد به خارج از کشور می رفتم. یک بار علی گفت بیا برویم به آلمان و یک ماشین بخریم و بیاوریم. برادرم در آلمان پزشک است و با علی به آلمان سفر کردیم. علی روز دوم گرفتار غم غربت شد، به خانه اش زنگ زد و وقتی با زری و لیلا صحبت کرد دلش برای آن ها تنگ شد و گفت می خواهم بروم و نمی مانم. او به ایران برگشت و ماشین هم نخرید و من تنها در آلمان ماندم.

سینماروزان/فرزاد دانایی: “تور عکاسی لاله زار گردی”؛ نخستین رویداد حضوری کانون عکس اندیشه (فرادید) با همکاری فرهنگسرای اندیشه برگزار خواهد شد.

به گزارش سینماروزان، نخستین رویداد حضوری کانون عکس اندیشه (فرادید) از بدو تاسیس در مرداد ماه سال جاری، با عنوان “تور عکاسی لاله زار گردی” با همکاری فرهنگسرای اندیشه برگزار خواهد شد.

“تور عکاسی لاله زار گردی”، اولین “برنامه تهران گردی” کانون عکس اندیشه (فرادید) به شمار می رود که با توجه به ادامه همه گیری ویروس کرونا، در صبحگاه روز جمعه، 19 آذر ماه 1400 با رعایت دستورالعملهای بهداشتی وزارت بهداشت، درمان و آموزش پزشکی شامل پوشش دستکش و ماسک برپا می شود.

گفتنی است؛ خیابان لاله زار از خیابان های قدیمی و مرکزی شهر تهران است که در اواخر دوره احمد شاه قاجار و اوایل دوره پهلوی، از نمادهای نوگرایی و هنر ایران به حساب می آمد و “خیابان شانزه لیزه ایران” لقب گرفته بود. گراند هتل، سینما رکس، تماشاخانه تئاتر نصر، عمارت مشیرالدوله، کوچه ملی و مسجد هدایت از جمله مناظر دیدنی هستند که هنوز برای نسل های مختلف مردم، نوستالژی های قدیم را زنده می کنند.
کانون عکس اندیشه (فرادید) در ماه های اخیر، چند نمایشگاه عکاسی به شکل مجازی برگزار کرد هرچند برپایی نمایشگاه های عکاسی به شکل حضوری و رویدادهای عکاسانه با حضور عکاسان در سطح شهر تهران را تا تثبیت اوضاع کرونا در سطح کشور به تعویق انداخت.

عکاسانی که تمایل به شرکت در رویداد به سرپرستی پیام احمدی کاشانی؛ عکاس و راهنمای تورهای گردشگری را دارند، می توانند به صفحه رسمی اینستاگرام کانون عکس اندیشه (فرادید) به نشانی: @Andisheh.Photo.Club و همچنین، شماره تماس (09023440744) در پیامرسان واتساپ پیام بدهند.

سینماروزان/کیوان بهارلویی: طی احکام جداگانه‌ای از سوی محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی، هفت عضو شورای پروانه ساخت آثار غیر سینمایی و شورای پروانه نمایش آثار غیر سینمایی(خانگی)منصوب شدند.

به گزارش سینماروزان در میان اعضای شوراهای نظارتی خانگی هم نام مهدی سجاده‌چی رئیس صنف فیلمنامه‌نویسان خانه سینما به چشم می‌خورد و هم نام پژمان کریمی از نویسندگان روزنامه کیهان.

جمال شورجه و جواد اردکانی از کارگردانان متبوع جریان اصولگرا تا امیر بوالی مدیر تولید گروه الف‌ویژه سیمافیلم در شوراهای نظارتی غیرسینمایی ارشاد حاضرند.

حامد جعفری تهیه‌کننده دو انیمیشن اکران‌شده “فیلشاه” و “شاهزاده روم” و روح‌الله سهرابی که فقط یک فیلم سینمایی اکران‌شده با نام “خاکستر و برف” در کارنامه‌اش به چشم می‌خورد، در شوراهای نظارتی غیرسینمایی حضور دارند.

بنا به حکم محمد خزاعی، مهدی سجاده چی فیلمنامه‌نویس، مصطفی رستگاری فیلمنامه نویس، پژمان کریمی منتقد سینما، جواد اردکانی نویسنده و کارگردان سینما، امیر آشتیانی پور کارگردان و کارشناس فرهنگی، روح الله سهرابی کارگردان سینما، فرزاد کاشف تهیه کننده و کارشناس فرهنگی به عنوان اعضای جدید شورای پروانه ساخت غیر سینمایی منصوب شدند.

همچنین محمد خزاعی در حکم دیگری جمال شورجه کارگردان و تهیه کننده سینما، محمدباقر قهرمانی استاد دانشگاه، محمدتقی فهیم منتقد سینما، امیر بوالی مدیر تولید گروه الف ویژه سیما فیلم، حامد جعفری تهیه‌کننده سینما، پرویز فارسیجانی تهیه کننده سینما و تلویزیون و فرزاد کاشف تهیه کننده و کارشناس فرهنگی را به عنوان شورای پروانه نمایش آثار غیرسینمایی منصوب کرد.

سینماروزان/زهرا دمزآبادی: سریال نمایش خانگی «اهل هوا» به کارگردانی کریم لک زاده و تهیه کنندگی علی مجیدی به پایان فیلمبرداری رسید.

به گزارش سینماروزان فیلمبرداری سریال نمایش خانگی «اهل هوا» به کارگردانی کریم لک‌زاده و تهیه کنندگی علی مجیدی که مدتی پیش و در سکوت خبری کلید خورده بود، به تازگی به پایان رسیده و نخستین عکس از این پروژه رونمایی شد.

این مینی سریال ۶ قسمتی که در ژانر وحشت و رمزآلود ساخته شده، روایتگر داستانی پر ابهام است که به قلم فرناز زارعیان و کریم لک زاده به نگارش درآمده و به تازگی مراحل فنی خود را برای پخش از یکی از پلتفرم های معتبر آغاز کرده است.

بازیگرانی که در این سریال نقش آفرینی می کنند، عبارتند از: پژمان بازغی، همایون ارشادی، نوشین مسعودیان، حامد نجابت، رها سلیمانی، ماهان عبدی، تاجیه صوباتی، اصلان شاه ابراهیمی.

کریم لک زاده پیش از کارگردانی آثاری چون: «قمار باز»، «دختری در میان اتاق»، «کله سرخ»، «قیچی» ، «ماچ سینمایی» و «شیرجه بزرگ» را در کارنامه خود دارد.

علی مجیدی تهیه کننده این اثر هم به تازگی در فیلم سینمایی «ملاقات خصوصی» به کارگردانی امید شمس و تهیه کنندگی امیر بنان به عنوان مجری طرح و سرمایه گذار حضور داشته است.

سینماروزان/مهدی فلاح: تراکم اکران و افزایش هفتگی فیلم به سبد اکران باعث شده بخش عمده فیلم‌ها نتوانند سانس‌های کافی داشته باشند.

کاوه صباغ‌زاده کارگردان فیلم “رمانتیسم عماد و طوبا” که گرفتار تراکم اکران شده و فروش مطلوبی نداشته با انتقاد از فیلمسوزی رخ داده در اکران پاییزی گفت: اعضای شورای صنفی نمایش، با برنامه ریزی اشتباه برای اکران “رمانتیسم عماد و طوبا” فرصت دیده شدن این فیلم را از بین بردند.آقایان! پس از دو سال رکود اکران میخواهید به هر قیمتی شده ولو فیلمسوزی مردم را به سینماها برگردانید؟ با اکران یکجای فیلمهای کمدی؟ فکر کرده اید که چه بلایی بر سر دیگر فیلمها می آید؟ قطعا فکر نکرده اید. من مخالف فروش فیلمها نیستم ولی چرا این همه فیلم کمدی را که در هر فصلی اکران شوند فروش خوبی خواهند داشت یکجا اکران کردید؟!

صباغ‌زاده ادامه داد: حالا این به یک طرف. چرا فیلم من را با اکران در کنار این فیلمها سوزاندید؟! فیلمی که دست کم نیمی از آن با سرمایه خصوصی تولید شده و توان مالی تبلیغات گسترده ندارد که در کنار فیلمهای دیگر عرض اندام کند را بدون برنامه ریزی مناسب به اکران میگذارید؟ فیلمی که تولیدش نزدیک به دو سال زمان برد و سرمایه و زمان و انرژی زیادی سرش گذاشتیم را سوزاندید و تمام انگیزه ما را برای تولید یک فیلم متفاوت(خوب یا بد) از بین بردید.

این کارگردان افزود: کاری کردید که در کمتر از دو هفته بیش از نیمی از سینماها فیلم را از پرده پایین بکشند. هر چند همان موقع هم که اکرانش کردند کوچک ترین سالنها و بدترین سانس هایشان را به فیلمهای آلترناتیو اختصاص دادند. یا شاید هم کاملا فکر شده و برنامه ریزی شده میخواهید نشان دهید که آثار متفاوت جایی در سینمای ما ندارند و باید سینما را به دو دسته کمدی های سطحی و فیلمهای سیاه و چرک تقسیم کرد؟ چه سودی برایتان دارد که برخی فیلمها را این طور به زمین میزنید؟

کاوه صباغ زاده تاکید کرد: من که دیگر راضی به حتی یک سانس دیگر نمایش فیلمم در سینماها نیستم. اکران مجازی با تمام مخاطراتش می ارزد به شیوه اکران غلط و فشل شما در سینماها. این فیلم شاید اگر در یک شرایط نرمال اکران میشد باز هم به دلایلی به فروش بالایی نمی رسید ولی در حال حاضر و با این شیوه غلط اکران قطعا یک شکست تمام عیار تجاری رخ داده که تنها مقصر آن شما هستید. شما و تصمیمات اشتباه تان این فیلم را زمین زد و من شما را مقصر اصلی این شکست می‌دانم!

سینماروزان/مریم آموسا: جمعی از اهالی فرهنگ و هنر از نمایشگاه مروری بر آثار مهدی سحابی بازدید کردند.

درابتدای این مراسم «احسان آقایی» رئیس موزه هنرهای معاصرو«مژده طباطبایی» به حاضران در این تور نمایشگاهی خیر مقدم گفتند و پس از آن مژده طباطبایی کیوریتورنمایشگاه، در سخنانی کوتاه درباره روند شکل گیری این نمایشگاه به حاضران توضیحاتی ارائه داد و گفت: بی شک «مهدی سحابی» یکی از سرمایه های ملی ما به شمار می رود که درعرصه های مختلف ترجمه، نقاشی و مجسمه سازی آثار ماندگاری را برای فرهنگ وهنر ایران از خود به یادگار گذاشته است.

او افزود: برپایی نمایشگاه «پس از 10 سال» در گالری مژده که با حمایت خانواده مهدی سحابی برگزار شد، فرصت و امکانی را فراهم کرد تا نمایشگاه مروری بر آثار مهدی سحابی را در موزه هنرهای معاصر برگزار کنیم و همزمان با نمایشگاه دو عنوان کتاب «تکاپوی واژه» و «مروری بر زندگی و آثار مهدی سحابی» را منتشر کردیم.

به گفته طباطبایی، سحابی هنرمند پرکاری بوده و برای برپایی این نمایشگاه تلاش کرده اند تا آثاربیشترو متنوع تری از این هنرمند را در معرض دید مخاطبان بگذارند.

او افزود: در این نمایشگاه 126 اثر از این هنرمند در معرض دید مخاطبان قرار گرفته و این آثار از 14 دوره کاری این هنرمند انتخاب شده اند و برای نخستین بار مجموعه ای از عکس های مهدی سحابی در این نمایشگاه به نمایش درآمده. نمایشگاه با ترجمه ها و آثار ادبی مهدی سحابی که مهم ترین ترجمه او «در جست وجوی زمان از دست رفته» است، آغاز می شود و در گالری 9 آثار تجسمی او به نمایش درآمده.
در ادامه احسان آقایی گفت: زمانی که نمایشگاه «پس از 10 سال» در گالری مژده برگزار شد، به خانم طباطبایی پیشنهاد برپایی نمایشگاه مروری بر آثار مهدی سحابی را در موزه هنرهای معاصر دادم و برای برپایی این نمایشگاه مدت ها کار پژوهشی صورت گرفته است. در تمام دنیا بخشی از فعالیت موزه ها معطوف به کارهای پژوهشی است و در ایران نیز باید این رویه پیش گرفته شود.
او افزود: در دور جدید بازگشایی موزه هنرهای معاصر تصمیم گرفتیم در کنار فعالیت های جاری و نمایشگاه های موزه، نمایشگاه هایی نیز به افراد و رویداد های تاثیرگذار هنرمعاصرایران اختصاص بدهیم و مهدی سحابی یکی از هنرمندانی است که ضرورت برپایی نمایشگاه آثار او را در موزه هنرهای معاصر احساس می شد.

او افزود: بی شک برای چگونه برپایی این نمایشگاه در موزه و انتشار کتاب نمایشگاه سخت گیری هایی داشتم و بی شک مژده طباطبایی و همکاران شان را حتی گاه رنجانده ام، اما بسیار خوشحالم که فرصت و امکان چنین همکاری بوجود آمد و این برای نخستین بار است که پروژه برپایی یک نمایشگاه در موزه هنرهای معاصر به گالری خصوصی واگذار می شود وموزه هنرهای معاصر و گالری مژده هر دو از این پروژه سربلند بیرون آمده اند.

آقایی در بخش پایانی سخنانش گفت:بسیار خوشحالم که گالری مژده توانست نمایشگاهی متناسب با استانداردهای موزه هنرهای معاصر برپا کند و بی شک چنین همکاری هایی موجب ارتقاء سطح کیفی گالری های ایران می شود.

در ادامه این مراسم «ژاله آموزگار» پژوهشگر زبان های باستانی و اسطوره شناس گفت: در سال های اخیر زندگی برای مردم ایران بسیار سخت شده و حسرت خنده بر روی لب های ما مانده و در این سال ها از بس گریسته ایم که شادی را فراموش کرده ایم. امروز با حضورم در نمایشگاه مهدی سحابی و دیدار با جمعی از هنرمندان و مترجمان شایسته کشورمان به یک باره تمام سیاهی ها و اندوه از مقابل چشمانم رفت و احساس شادی می کنم.

او افزود: من مهدی سحابی را به واسطه ترجمه های درخشانش می شناسم و هرگز فرصتی فراهم نشده بود که با آثار تجسمی او به این شکل آشنا شوم. ترجمه ها و آثار تجسمی او نشان می دهد که او درون پرغوغایی داشته و به نظرم او انسان بسیار خوشبختی بوده که توانسته آن چه که در دل و اندیشه داشته در قالب اثر هنری ارائه کند. من توانایی او را حوزه ادبیات و ترجمه و آثار تجسمی می ستایم.

مهشید نونهالی هم با بیان این مطلب که مهدی سحابی با ترجمه «در جست و جوی زمان از دست رفته»، شاخ غول را شکست گفت: بدون اغراق باید بگویم با وجود تمام ادعاها، هیچ کس جرات ترجمه این رمان را نداشت. یک بار در صحبت دوستانه ای که با هم داشتیم سحابی به من گفت چرا همه از من برای ترجمه رمان در جست وجوی زمان از دست رفته ایراد می گیرند، هر ایرادی باشد من آن را می پذیریم.
نونهالی ادامه داد: من سحابی را دلداری دادم و به او گفتم شما ناراحت نباش، من از آن ها بابت این حرف هایشان عذر خواهی می کنم بخش عمده این حرف ها از حسادت است. سال های دور من هم دلم می خواست این رمان را ترجمه کنم، بی شک چنین کاری جدا از تسلط، به همت نیاز دارد.

این مترجم ادامه داد: برای ترجمه کتاب زمان و حکایت بیش از هفت بار رمان در جست وجوی زمان از دست رفته را بررسی کردم و در ترجمه او، ایرادی ندیدم تنها یک جا او زمانی که از پل ریکور سخنی نقل می کند، به جای ماضی نقلی از ماضی مطلق استفاده کرده است که این استفاده در زبان فرانسه مرسوم است و ایرادی ندارد.

او گفت: ترجمه های سحابی از سلین بی نظیر است و متاسفانه درباره این بخش از کارهای او کمتر سخن گفته می شود. مهدی سحابی هنرمند و مترجم پرکار و چند وجهی بود، ای کاش او همچنان زنده بود و با ترجمه ها و آثارش همچنان ما را شگفت زده می کرد. نام و یادش گرامی باد.

«عباس مشهدی زاده» در سخنانی گفت: بازیگوشی یک هنر است وکودکان همواره بازیگوش هستند و مهدی سحابی انسان خوشبختی بود چون تا آخر عمر روحیه کودکی و بازیگوشی اش را حفظ کرد.

او افزود: مهدی سحابی هنرمند پرکار و جست وجوگری بود و در آثارش نشاط و زندگی  موج می‌زند.او هنرمند چند بعدی بود و واقعا آن گونه که باید او در زمان حیاتش قدر ندید و شناخته نشد. بی شک در میان هنرمندان ایرانی در قد و قواره او در قرن بیستم نداشته ایم و به نظرم سحابی لئونارد دواینچی ایران است.

این مجسمه ساز پیشکسوت درادامه با اشاره به مراسم بدرقه و خاکسپاری مهدی سحابی گفت: زمانی که می‌خواستیم سحابی را به خانه ابدی اش بدرقه کنیم «محمود دولت آبادی» که خود او نیز هنرمند چند وجهی است؛ در کنار من ایستاده بود و از او خواستند که درباره سحابی سخن بگوید، او در پاسخ گفت واقعا نمی دانم درباره او چه بگویم، به او گفتم هر چه که درباره سحابی بگویم، باز هم درباره او کم گفته ایم.

در ادامه رضا کیانیان گفت: با این که مهدی سحابی را از سال های دور می شناسم؛ اما از نزدیک تنها سه بار او را دیده ام و هرگز امکان و فرصت آشنایی بیشتربرایم فراهم نشد. امروز وقتی مجموعه ای از آثار او را کنار هم دیدم واقعا حیرت کردم تنوع کارهای او بسیار زیاد است وعکس های او بی نظیر است نه تنها من بلکه دوستان عکاسمان هم هرگز انتظار نداشتند که او چنین عکس های گرفته باشد.

کیانیان ادامه داد:عکسی او از امام خمینی در حالی که در گوش شهید بهشتی صحبت می کند، نه تنها یکی از عکس های خوب سحابی بلکه از عکس های خوب تاریخ عکاسی به شمار می رود.

این بازیگر ادامه داد :همان طور که می دانید من هم در عرصه ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی، عکاسی و بازیگری فعالیت می کنم و همیشه این دغدغه را داشته ام که در این حوزه های هنری بتوانم خودم و هنرم را از زیر سلطه ادبیات خارج کنم. چون معتقدم ادبیات به صورت مستقل و به  بهترین شکل ممکن توانسته حرفش را بزند و سایر هنرها باید بتواند مستقل باشند و به نظرم مهدی سحابی در سال های پایانی عمرش توانست از زیر سلطه ادبیات خارج شود و برای این است که هر اثرش به صورت مستقل زیباست.

محمد فرنود هم ضمن قدردانی از رئیس موزه هنرهای معاصر برای برپایی نمایشگاه مروری بر آثار مهدی سحابی گفت: من بیش از 41 سال است که در موزه هنرهای معاصر رفت و آمد می کنم و تاکنون نمایشگاهی به خوبی نمایشگاه مهدی سحابی ندیده ام، آثار او حیرت انگیز هستند.

او افزود: ما عکاسان همواره در پی این هستیم که جهانی را در یک فریم نشان بدهیم، هر یک از آثار سحابی یک فریم بی نظیر از مشاهدات این هنرمند جست وجوگر است.
این عکاس پیشکسوت ادامه داد: من با سحابی دوست بودم اما او هرگز به من نگفته بود که عکاس هم است، زمانی که قدم به گالری 9 گذاشتم و با عکس هایش مواجهه شدم، واقعا حیرت کردم. او بی شک یکی ازبهترین فتوژورنالیست ایران است و لحظات مهمی از تاریخ معاصر ایران را به ویژه ورود امام خمینی به ایران را در فرودگاه مهرآباد را ثبت کرده است.

فرنود ادامه داد: بی شک سحابی از جهان بینی عمیقی برخوردار بوده است و این شعور و جهان بینی در آثارش قابل مشاهده است.

سعید صادقی دیگر هنرمندی بود که در این مراسم سخن گفت. این عکاس پیشکسوت گفت: زمانی که قدم به موزه هنرهای معاصر گذاشتم و با آثار مهدی سحابی مواجه شدم؛ واقعا احساس غرور کردم باید قدر این جنس از هنرمندان را دانست.

او افزود: سادگی و زیبایی در بخش عمده آثار مهدی سحابی موج می زند واز منظری آثار او مخاطب را به فکر وا می دارد. برای برپایی نمایشگاه مروری بر آثار او قدردان رئیس موزه هنرهای معاصر و مژده طباطبایی هستم که اجازه ندادند آثار سحابی که یکی از گنجینه های هنر معاصر ایران است به فراموش سپرده شود.

به گفته این هنرمند، اگر تاریخ را مرور کنیم همواره آثاربسیاری از هنرمندان، سوزانده شده، نابود شده و به فراموشی سپرده شده، وظیفه تک تک ماست تا گرد فراموشی بر آثار هنرمندان ایرانی ننشیند.

سیف الله صمدیان هم با اشاره به دوستی دیرینه اش با مهدی سحابی گفت:با این که من و مهدی با هم دوست صمیمی بودیم و آخرین بار هم خیلی اتفاقی چندین ساعت در فرودگاه پاریس کنار هم بودیم و با هم درباره مسائل مختلف صحبت کردیم و خاطره هایمان را مرور کردیم اما آن جا هم مهدی اصلا اشاره به این نکرد که عکاسی هم می کند.

او افزود: عکس های مهدی سحابی بی نظیر است و با این که من بیشتر عکس های انقلاب را دیده ام، اما به نظرم عکس های او از بهترین عکس های این مجموعه به شمار می رود و امیدوارم نگاتیوهای او بزودی اسکن شود و کتاب عکس های او منتشر شود.
صمدیان ادامه داد: همیشه می گویند هنر در خون طرف است اما به نظرم درست تر این گونه است که بگویم خون مهدی سحابی در هنراست.

طاها بهبهانی هم گفت:مهدی سحابی هنرمند خلاق، خوش فکر و پرکاری بود و او با حداقل متریال توانسته عمیق ترین حرف ها را بزند. باعث افسوس است که او را خیلی زود و در 64 سالگی از دست دادیم اگر او هم مثل پیکاسو 94 سال عمر می کرد بی شک تا آخرین لحظه زندگی اش خلاق و پرکار باشد.

از چهره های حاضر در این مراسم می توان به  لیلی گلستان،نصرت الله مسلمیان، واحد خاکدان، عباس مشهدی زاده، طاها بهبهانی،عنایت الله نظری نوری،کامبیز صبری، صداقت جباری، رضا کیانیان، اسرافیل شیرچی،سیف الله صمدیان، رضا بانگیز،ژاله آموزگار، محمد فرنود، محمد رهبر،سعید صادقی،محمود حدادی مهشید نونهالی اشاره کرد.
موزه هنرهای معاصر تهران تا 28 آذرماه میزبان نمایشگاه مرور آثار مهدی سحابی خواهد بود.

سینماروزان/هاتف مظفری: مدیرعامل موسسه بهمن سبز می‌گوید، بواسطه بازسازی‌ها و ساخت سالن‌های جدید، میانگین کیفیت نمایش و صوت و تصویر سالن‌ها در تهران و شهرستان‌ها را ارتقا دادیم و این زمینه فراهم شده است تا بتوانیم در شهرستان‌ها نیز با کیفیت قابل قبول و خوبی جشنواره فیلم فجر را برگزار کنیم.

به گزارش سینماروزان سید مصطفی حسینی مدیرعامل موسسه بهمن سبز، درباره میزان آمادگی سینماهای این موسسه برای حضور در جشنواره فیلم فجر گفت: موسسه «بهمن سبز» حوزه هنری طی یک سال اخیر با پیگیری و طرح مطالبات سینماداران در سطوح مختلف برای بازگشایی و احیای چرخه سینماها تلاش بسیاری کرد و علیرغم تعطیلی سینماهای بخش خصوصی کوشش کرد تا این هنر زنده بماند. در حال حاضر و در فاز دوم طرح توسعه ما 144 پرده در 59 سالن سینمایی در حال خدمات‌دهی به مخاطبان سینما داریم که در این مدت ساخته یا بازسازی شده‌اند و به زودی نیز تعداد دیگری سالن در شهرهای مختلف افتتاح شده و آغاز به کار می‌کنند. درطی این سال‌ها موسسه بهمن سبز همواره در زمان برگزاری جشنواره فیلم فجر، به عنوان مهم‌ترین رویداد سینمایی کشور همراه با سازمان سینمایی و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بوده است، سال گذشته با ۲۵ سینما جمعا در 15 استان کشور میزبان مخاطبان خود بودیم و امسال نیز با توجه به حذف پنجاه درصدی ظرفیت سالن‌ها با صددرصد ظرفیت خود در تهران و استان‌های کشور آماده خدمت‌رسانی به علاقمندان سینما هستیم.

او همچنین درباره تاثیر ساخت سالن‌های جدید و باکیفیت در رونق بخشی جشنواره نیز اظهار کرد: ساخت سالن‌های جدید و یا بازسازی سالن‌های قدیمی در شهرها و استان‌ها بسیار در جذب مخاطب تاثیرگذار است، بخصوص سینماهایی که مصادف با ایام جشنواره افتتاح می‌شوند، می‌توانند کمک بسزایی در رونق جشنواره داشته باشند. به واسطه ارتقای سالن‌ها می‌توانیم کیفیت جشنواره را بالا ببریم چرا که جشنواره فیلم فجر رویداد بسیار مهمی است و صاحبان آثار دوست دارند برای اولین بار در جشنواره آثارشان با کیفیت دیده شود، به‌واسطه بازسازی‌ها و ساختی که داشتیم این فرصت فراهم شده تا بتوانیم در شهرستان‌ها نیز با کیفیت قابل قبول و خوبی جشنواره را برگزار کنیم و آثار را به نمایش بگذاریم چون حق مخاطبان شهرستانی است که آثار را با بهترین کیفیت ببینند.

حسینی در ادامه درباره سامانه گیشه 7 نیز توضیح داد: این سامانه در حال حاضر مشغول خدمات‌دهی به مخاطبان سینماست و ما این آمادگی را داریم که با زیرساخت‌ها و ظرفیت‌های فنی که در اختیارمان قرار دارد، در بخش فروش بلیت آنلاین نیز همراه چهلمین دوره جشنواره فیلم فجر باشیم.

سینماروزان/میلاد جلیل‌زاده: ترکش‌های اظهارات یکی دو نماینده مجلس علیه برخی آثار سینمایی ادامه دارد.

سجاد نوروزی مدیر پردیس سینمایی آزادی در گفتگویی با روزنامه فرهیختگان انتقادات تندی را طرح کرده علیه جریانی که قصد دارد با دوقطبی سازی در کشور، کاسبی کند.

متن گفتگوی سجاد نوروزی با روزنامه فرهیختگان را بخوانید:

*در بیانیه اتحادیه تهیه‌کنندگان که واکنشی نسبت به اظهارات نماینده مجلس بود، آمده که «ما از این آقای نماینده مجلس توقع همدلی و رسیدگی به مسائل اقتصادی و معیشتی نداریم، تنها متاسفیم که به‌عنوان نماینده مجلس به‌جای حمایت و تشویق فیلمسازان، سینماگران و کارآفرینان به‌دنبال تهدید و تخریب پیکره نجیب سینمای ایران هستند» ابتدا از اینجا شروع کنیم که آنچه باعث می‌شود از کمیسیون فرهنگی مجلس توقع رسیدگی به مشکلات معیشتی سینماگران نرود، چیست؟

ظاهرا کمیسیون فرهنگی مجلس طی این دوسال تعطیل بوده است؟؟؟ در این مدت که خاک مرگ بر سینمای ایران پاشیده شده بود و قریب به 30 هزار نفر از پرسنل و خانواده‌های کارکنان سالن‌های سینما در مضیقه وحشتناک بودند و خیلی‌ها تغییر شغل دادند، حتی یک‌صدا از کمیسیون فرهنگی مجلس، چه از رئیس و چه اعضا نشنیدیم. چرا؟؟ خود من در یک برنامه رادیویی مستقیما رئیس کمیسیون را مورد خطاب قرار دادم و گفتم هیچ‌طرحی برای مواجهه ما با شرایط فعلی ندارید و این زیرساخت‌های فرهنگی بر اثر کرونا تخریب می‌شود. وعده دادند جلسه‌ای برگزار می‌کنیم و با هم صحبت خواهیم کرد که این جلسه هیچ‌گاه برگزار نشد. تعجب می‌کنم یک جریان و تفکری در کشور وجود دارد که از ابتدای انقلاب تا الان، فقط برای نظام و مردم هزینه درست کرده و بدون هیچ‌خروجی مشخصی در هر حوزه‌ای بوده است. در حوزه فرهنگ هم که ایشان گشاده‌دستانه داد سخن سر داده و تمام نظام‌های حاکم بر کشور و نظام‌های حاکمیتی را که منجر به صدور پروانه نمایش می‌شوند، زیرسوال برده است، جالب است که از ایشان سوال شود نتیجه حضور دوساله شما در کمیسیون فرهنگی برای فرهنگ و هنر کشور چه بوده است؟ غیر از هزینه برای انقلاب و نظام چه کرده‌اید؟ غیر از اینکه اینجا را دوقطبی کاذب کنید و مردم و نخبگان را رودرروی هم قرار دهید، چه کرده‌اید؟

*به‌طور مشخص درخصوص وظیفه کمیسیون فرهنگی در قبال معیشت این قشر بفرمایید که اقدامی انجام شده است؟

خیر، هیچ‌کاری برای معیشت اهالی سینما انجام نداده‌اند. از رئیس کمیسیون فرهنگی مجلس تاکنون یک اظهارنظر فرهنگی شنیده‌اید؟ این از عجایب روزگار است.

*اینکه قرار بود جلسه‌ای برگزار کنند، یعنی متوجه بودند چنین معضلی وجود دارد؟

بله، روی آنتن رادیو بیان شد و آن برنامه سینمامعیار در آرشیو صداوسیما موجود است. من به‌شدت تاختم و اعتراض کردم و شخص آقاتهرانی را به‌عنوان یک شهروند مورد خطاب قرار دادم. سوال من این است که ایشان تنها وظیفه دارند بر صندلی جلوس کنند یا باید کنش فرهنگی هم داشته باشند؟ نقش ایشان در فضای فرهنگی کشور کجاست؟ در مجالس قبلی هم که این سمت را داشتند درباره کتاب، رمان، ادبیات، صنعت نشر و … اظهارنظری داشته‌اند؟ نقش ایشان به‌عنوان رئیس کمیسیون فرهنگی مجلس چیست؟

*اعضای کمیسیون فرهنگی چقدر با اهالی فرهنگ و هنر در ارتباط هستند. آیا شده که شما با یکی از اعضای کمیسیون فرهنگی بتوانید رابطه بهتری داشته باشید و از این طریق مسائل را پی بگیرید؟

خیر، در کمیسیون فرهنگی آمده‌اند و هرازگاهی اظهارنظر شاذی می‌کنند و برای مملکت و مردم هزینه درست می‌کنند. هیچ‌رابطه‌ای با هیچ‌کدام ندارم. من در این کشور مولف، سینمادار، مستندساز، مدیر فرهنگی در مدیریت شهری و … بودم و در هیچ‌دوره‌ای به یاد ندارم با این اعضا ارتباطی داشته بوده باشم.

*فکر می‌کنید کمیسیون فرهنگی از نظر ساختاری کمیسیون ضعیفی است؟

کمیسیون ضعیفی نیست ولی مجلس هم شأنی برای این کمیسیون قائل نیست. من از رئیس مجلس هم به‌عنوان شهروند گله دارم. رئیس مجلس هم بر شأنیت کمیسیون فرهنگی تاکید نمی‌کند.

*اینطور که می‌فرمایید، ظاهرا کمیسیون فرهنگی در ساختار فرهنگی کشور نقش چندانی بازی نمی‌کند.

بله، نقش را افراد تعیین می‌کنند. وقتی رئیس کمیسیون و اعضای کمیسیون فرهنگی مجلس قوی باشند و مجدانه نظارت‌های خود را دنبال کنند و درپی اقدامات نمایشی نباشند، اتفاق دیگری می‌افتد. این را در کمیسیون‌های دیگر شاهد هستیم، به‌طور مثال آقای ذوالنور در کمیسیون امنیت ملی دارای نقش فعالی بود و این نقش دیده می‌شد.  به‌هرحال اظهارات آقای نوباوه هم به‌نوعی فعالیت یکی از اعضای کمیسیون فرهنگی به‌حساب می‌آید…ایشان باید اجازه دهد جوهر حکمی که وزیر ارشاد برای ایشان زده خشک شود و دو فیلم ببیند و بعد اظهارنظر کند. آقای نوباوه کجا فیلم دیده که اینچنین اظهارنظر کرده است؟

*البته این به‌معنای دفاع از کیفیت فیلم‌های امروز سینمای ایران نیست…

بله، من در مصاحبه‌های مختلف به آسیب‌شناسی این موضوع پرداخته‌ام. نظام تولید در ایران مشکلات اساسی دارد که بخشی به حاکمیت مرتبط است و بخشی به صنوف سینما مرتبط است.

*این مساله را تقریبا همه قبول دارند. حالا با توجه به این وضع، چیزهایی از قبیل اظهارات آقای نوباوه و به‌طور کلی‌تر رفتارهای رادیکال به افزایش سطح کیفیت کمکی می‌کند؟

خیر، این افراد جنگ حیدری- نعمتی راه می‌اندازند و در این میان، اصلی‌ترین قربانی، کیفیت آثار و استاندارد آنهاست. این وضع باعث می‌شود بحث‌های کارشناسی کنار برود. دعوای دوقطبی و دعوای انگیزشی راه می‌افتد و همین راهی به مبتذل بودن آثار باز می‌کند. در یک مناظره با آقای نوباوه حاضر هستم هر زمانی درباره این مساله صحبت کنیم که این اظهارات به بالا بردن سطح کیفیت آثار فرهنگی در ایران کمک می‌کند یا خیر. نتیجه‌ این اظهارات این است که همه یک‌قدم به‌سمت کمدی‌های سطحی و بی‌مایه می‌روند.

*تماشاگر را به این نوع آثار حریص می‌کند.

بله، درحال‌حاضر حتی فیلمسازهای حزب‌اللهی و انقلابی با مساله ممیزی مشکل دارند. مساله ممیزی در کشور به‌نوعی است که باید با عقل جمعی حل شود، منتها با این اظهارات، همه به این سمت سوق پیدا می‌کنند که کار بی‌دردسر بسازند تا به کسی برنخورد؛ کاری ارزان در جلوه اجتماعی یا کمدی سخیف درمی‌آید.

*ریسک کار را به این شکل بالا می‌برند.

بله، برنامه این است که ریسک کار را بالا ببرند. آقایان یک‌بار برای همیشه براساس اقداماتی که شده یک تعریفی از سینما، تئاتر و هنر ارائه دهند تا بدانیم تعریف اینها از هنر چیست و چه کارکردی برای هنر قائل هستند. نه اینکه روخوانی صحبت‌های رهبری و امام را داشته باشند. ما خودمان بهتر از این آقایان بلد هستیم به متن اصلی رجوع کنیم و لازم نیست اینها مفسر صحبت‌های رهبری و امام باشند و ما خودمان این صحبت‌ها را بهتر می‌دانیم. اینها فهم فردی خود از مقوله فرهنگ و هنر را بیان کنند. دیگر نمی‌توان بعد از 40 سال از انقلاب، هزینه یک‌سری کج‌فهمی‌ها را پرداخت.

*مرجع شکایات اهالی سینما کجاست؛ وزارت ارشاد، مجلس، قوه قضاییه یا نهادهای دیگر؟

غیر از رهبری در این مملکت هیچ‌کسی شأنیتی برای فرهنگ قائل نیست.

*در مسائل خرد باید به‌جایی رجوع کنید.

هیچ‌جایی فعلا وجود ندارد. جلساتی که رهبری طی این سال‌ها با اهالی فرهنگ و هنر تشکیل دادند یک‌هزارمش را نهادهای دیگر تشکیل ندادند.

*اگر مساله‌ای ایجاد شود برای شکایت به کجا می‌روید؟

هیچ‌جا و هیچ‌مساله‌ای وجود ندارد. ارشاد در گیرودار چینش نیروهای جدید است و آنقدر وظایف بروکراتیک بر سر آنها آوار شده که نمی‌تواند به وظایف محتوایی خود برسد برای بقیه نیز مهم نیست.

*یعنی عملا هیچ‌مرجعی برای بازتاب مسائل ندارید؟

هیچ‌جایی وجود ندارد، مگر اینکه مسائل را در عریضه‌ای به رهبری انتقال دهیم. هیچ‌کسی در این کشور دلسوز فرهنگ و هنر نیست غیر از رهبری! این را به‌صراحت بیان می‌کنم که حتی در روسای قوا هم این دلسوزی وجود ندارد و در همه ادوار چنین بوده است. هیچ‌کسی برای فرهنگ شأنیتی در این کشور قائل نیست.

*تجربه‌ای از «اخراجی‌های 3» و «جدایی نادر از سیمین» داشتیم که تصور می‌شد اگر مقابل هم قرار بگیرند و دوقطبی ایجاد شود، به رونق فضای سینما کمک می‌کند…

کار ابلهانه‌ای بود.

*بله، می‌شود نتیجه گرفت که در درازمدت رونقی به کیفیت داده نشد…

فقدان تنوع ژانر در این سینما موجب آسیب است و از این فقدان رنج می‌بریم. کسی همچون آقای فرهادی با همه نقدهایی که من دارم، یک مدل فیلمسازی و ده‌نمکی هم یک مدل فیلمسازی دارد. این تنوع ژانر است و در مفاهیم کلان این تنوع موضوعیت پیدا می‌کند. مشکل اصلی این است که تنوع ژانر نداریم.

*این دوقطبی‌سازی‌ها چه نتیجه‌ای داشته است؟

بنده به‌عنوان کسی که دیدگاه سیاسی دارم می‌گویم آقایان با این دوقطبی‌سازی مملکت را تحویل لیبرال‌ها داده‌اند و فکر می‌کنم این بار تصمیم دارند تحویل آمریکا دهند؟؟؟

*طیفی هست که ماهیت وجودی خود را در این می‌بیند.

هم در جریان لیبرال -که ابا دارم اسم اصلاحات روی آن بگذارم- و هم در جریان این‌سو افرادی هستند که حیات آنها در نزاع و دوقطبی است. اگر نزاع نباشد محلی از اعراب در کشور ندارند و باید از کشور بروند. اگر قرار است موجودیت داشته باشند، هم در جریان اصولگرا و هم در جریان اصلاح‌طلب موجودیت خود را به نزاع وابسته کرده‌اند.

*طبق گفته شما، یک فرد کناره‌گیر از مساله سیاسی نیستید و همزمان علیه دوقطبی صحبت می‌کنید. وقتی می‌گوییم دوقطبی نباشد، منظور چیست؟

ضمن تاکید بر مواضع اخلاقی، اصولی و انقلابی که اصول این انقلاب رحمت بود، چرا تلاش داریم چیز جدیدی ایجاد کنیم؟ انقلاب ما دنباله‌روی انبیا و مکاتب اهل‌بیت(ع) بوده است. در کجای مکتب اهل‌بیت(ع) نزاع و دوقطبی سازی اجتماعی وجود داشت؟ فرمان حضرت امیر(ع) به مالک اشتر این است که رعیت متشکل از طبقات مختلف است و با هر طبقه باید با زبان خود آن صحبت کرد. در کجا مکتب و سیره اهل‌بیت دوقطبی‌سازی بود؟ کجای مکتب امام و رهبری این دوقطبی سازی وجود دارد؟ من می‌گویم اینها با اسلام و دین نسبتی ندارند.

*این دوقطبی چطور ساختار ما را به انحراف کشانده است؟

عین این تندروی‌ها در جریان‌های لیبرال هم هست. اتفاقات سال 88 و قبل‌تر در دهه 60 و تمام نزاع‌های اجتماعی که از صدر مشروطه در کشور ما به راه افتاده و به‌طور مشخص در دوران جدید از سال 76 فصل جدیدی را باز کرد، چه بود؟ یک‌سوی قضیه رویه روشنفکری و لیبرالی بود و سوی دیگر کارهای این‌چنین که حالا می‌بینیم. اینها دو روی یک سکه هستند. افراط در این مملکت دو روی یک سکه است که شاهد هستیم چه بلایی بر سر این کشور آورده است. از سال 76 تا الان جریانی تلاش دارد کشور را با  دو لبه تیغ متجددان و متحجران ذبح کند. تا چه زمانی قرار است مملکت بین این دو قشر و دعوای بین این دو باشد؟ اگر یکی از این دو قشر نباشند دیگری حیاتی ندارد. این دو حیات یکدیگر را تضمین می‌کنند و کشور را به گروگان گرفته‌اند.

سینماروزان/کیوان بهارلویی: نشست خبری پانزدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» با حضور محمد حمیدی‌مقدم دبیر این رویداد برگزار شد.

حمیدی مقدم در ابتدای این نشست با مروری بر تجربه برگزاری متفاوت جشنواره چهاردهم و ضمن اشاره به برگزاری دوره پانزدهم به‌صورت آنلاین و فیزیکی توضیح داد: امسال با توجه به پیش‌بینی هایی که از نظر کرونا، وضعیت معیشتی، سرمایه گذاری بخش‌های دولتی و خصوصی داشتیم، باید روند نزولی در ارایه آثار می‌داشتیم که همین هم شد، تعداد آثار کمی افت داشت، امسال برای اولین بار نمایش اول فیلم را شرط کرده‌ایم، خواه ناخواه برخی از مستندها دیگر امکان شرکت نداشتند. بنابراین تعداد اثر واجد شرایط برای ورود به جشنواره کاهش پیدا کرده است.

حمیدی مقدم درباره پخش و نمایش فیلم‌های مستند در این دوره از جشنواره بیان کرد: در دو سالی که در مرکز هستم بحثی را در زیرساخت‌های توسعه مخاطب سینمای مستند داشتیم این تحول در بخش بازرگانی ما هم رخ داد به همین دلیل «اکران حقیقت» راه‌اندازی شد. احساس من این بود که با تراکمی از فیلم‌های مستند رو به هستیم به دلیل کرونا و بسته بودن سینما نمی‌توانستیم به شکل فیزیکی این موضوع را داشته باشیم. به سمت پلتفرم‌های برخط رفتیم. یک موضوع دیگر شکل حمایتی مرکز در کنار تولیدات صد درصدی ما بود. اگر این روند ادامه داشته باشد می‌توانیم از تعداد بیشتری از فیلم‌ها حمایت کنیم. این برنامه‌ها در سیاست‌های آینده ما هستند.

وی گفت: حرکتی که به رشد سینمای مستند کمک می‌کند در هر دوره‌ای قابل پیگیری است و «اکران حقیقت» گزینه جدا و جذاب برای سینماگران ماست با رفع شدن بیماری کرونا هم پاتوق‌های فرهنگی به شکل فیزیکی به این طرح اضافه می‌شوند.

حمیدی مقدم درباره سهم مستندهای سیاسی از ویترین جشنواره پانزدهم و گلایه برخی مستندسازان از حذف آثار خود عنوان کرد: در شورای سیاستگذاری جشنواره پانزدهم مقرر شد به سمت گروه مشاوران برویم. مسیر آن هم داشت طراحی می‌شد اما با بررسی کارشناسی که داشتیم با مسئله تعارض منافع برخورد کردیم چون مرکز متولی اصلی این رویداد است در نتیجه گروه مشاوران هم می‌توانست شبهاتی را ایجاد کند. بنابراین خیلی سریع جلسه‌ای طراحی شد و به عنوان دبیر که این اختیار را داشتم دیدم این موضوع به نفع مستندسازان نیست، برای همین به سمت گروه‌های انتخاب رفتیم.

وی ادامه داد: تنها جایی از دنیا که جشنواره‌ها با گروه‌های انتخاب شکل می‌گیرد ما هستیم. هیچ جشنواره‌ای در جهان درباره انتخاب‌ها جواب نمی‌دهد. دوستان هم می‌دانند وقتی به جشنواره‌های جهان مراجعه می‌کنند دو جواب می‌گیرند؛ یا انتخاب شده با نشده است. هیات‌های انتخاب همیشه بحث و جدل داشته‌اند. بنابراین باید بگویم قواعد یک جشنواره را باید پذیرفت. گروه‌های انتخاب همیشه با خود یک سلیقه می‌آورند با احترام به همه مستندها باید بگویم انتخاب به هر حال سلیقه‌ای با خود دارد. فیلمی نبوده است که از شورای انتخاب ما امتیاز گرفته باشد و نیامده باشد.

حمیدی مقدم در پاسخ به دیگر درباره انتقادات مطرح شده نسبت به بخش «آوینی» هم گفت: بخش شهید آوینی یک بخش جنبی یا سنجاق شده نیست. برخی دوستان با گفتمان ناصحیح شبهه ایجاد می‌کنند. اگر دوستان ما سری به جشنواره‌های مختلف زده باشند، چنین چیزی را می‌بینند. آثار این بخش ضعیف نیستند. برای تاکید بیشتر یک بخش ویژه تشکیل شده است. از دو سال پیش به غنای این بخش افزوده شده و شاهد فیلم‌هایی هستیم که در حوزه تکنیک و محتوا نوآوری داشتند و برخی از آن‌ها توانستند در بخش ملی باشند.

دبیر این رویداد درباره بخش بین‌الملل هم اظهار کرد: جشنواره همیشه درگاهی است برای فیلم‌های بین‌المللی که شاید خیلی‌ها نتوانند آنها را ببینند. ما حق نمایش قانونی فیلم‌ها را پرداخت کرده‌ایم و امسال هم سعی کردیم گنجینه خوبی را آماده کنیم. مثلاً فیلم «انتقام» از کشور سوییس است که ده جایزه بین‌المللی گرفته است. امسال دوستان ما خیلی تلاش کردند امتیاز نمایش فیلم‌های بین‌المللی را در پلتفرم‌ها بگیرند چون این موضوع هم قواعد خود را دارد اما این مسیر هم طی شد.

وی افزود: در شورای برگزاری این دوره با توجه به فراگیری کرونا تصمیم گرفتیم بحث‌های جنبی را کم کنیم چون این انتقاد مطرح شده بود که بخش کرونا قوی نبوده است. همچنین بخش کارآفرینی هم چنین بود و جشنواره را از استاندارد خود خارج می‌کرد. امسال این سیاست را داشتیم که اگر این مفاهیم در فیلم‌های متقاضی مستتر است آن‌ها را مورد توجه قرار بدهیم.

حمیدی‌مقدم درباره تعداد آثار مورد حمایت مرکز گسترش در میان مستندهای این دوره از جشنواره بیان کرد: ۲۲ اثر ما متقاضی شرکت در جشنواره بود و ۱۲ اثر ما به جشنواره راه پیدا کرده است. فکر می‌کنم ترکیب جشنواره امسال متنوع است. بخش خصوصی هم توانسته این مسیر را ادامه بدهد و خوشحالم افراد به شکل شخصی مستند تولید می‌کنند اما می‌دانم که مشکلاتی دارند و باید آسیب‌شناسی شود. مجموعاً مراکز فرهنگی مختلف در این دوره هم حضور دارند.

وی درباره مهمترین چالش مدیر بعدی این مرکز گفت: درباره جشنواره باید بگویم باید درباره این بحث شود که «چگونه می‌توانیم بی‌واسطه درباره مستندسازان صحبت کنیم». تجربه من این بود که فشار بیش از حدی به تیم برگزارکننده و دبیر وارد می‌شود که طاقت‌فرساست پیشنهاد من این است که حتماً جلسات کارشناسی داشته باشیم. به خیلی از دوستان و مستندسازان بیرون از جشنواره ظلم می‌شود چون فکر می‌کنند آن‌ها کردیتی دارند.

درباره حذف مستند «خلیج فارس» به کارگردانی رامین اردستانی از جشنواره بیان کرد: قرار بر این ندارم که مصداقی درباره فیلمی صحبت کنیم این قاعده هیچ جشنواره‌ای در دنیا نیست. هر لیستی که بیرون می‌آید همان لیستی است که با کم و کیف آن جشنواره مطابقت داشته است. این لیست نظر نهایی هیات‌های انتخاب بوده است من خودم دقت در جزییات دارم و این شاید مقداری همکاران من را آزرده کرده است. تمام گفتگوها انجام شد. اولین جایی بودیم که با ابتکار معاونت مستند به شکل علمی، نمره و ارزشگذاری انجام دادیم. هیچ کجا این چنین نیست همه اینها سندنگاری شده و امتیازات موجود است. هیچ دخل و تصرفی در اینها نداشتیم. به هیچ وجه «خلیج فارس» در بخش ثبت‌نام، حضور نداشت فیلمسازی که این نکته را مطرح کردند به خاطر اینکه فکر می‌کردند باید در فجر شرکت کنند، بعد از پایان زمان برای ثبت‌نام مراجعه کردند. اما این کار بازبینی شد تا در بخش نمایش‌های ویژه به نمایش دربیاید اما باز هم آماده نبود به شکل دمو و تریلر بود اسناد این موضوع موجود است اخبار مخابره شده درباره آن صحت ندارد. فیلم حتی برای بخش خارج از مسابقه هم انتخاب نشد.

وی در پاسخ به سوال دیگری درباره امیدآفرینی در آثار مستند جشنواره امسال گفت: قطعاً نگاه به امید و شادابی در فیلم‌های مستند با وجوه دیگر سینما متفاوت است. اما بیش از امید، کاوش و تحقیق و جسارت فیلمساز اهمیت دارد و این مد نظر مرکز است اما اینکه چگونه امید و شادابی به فیلم‌ها تزریق شود به وضعیت جامعه بستگی دارد اما در این وضعیت بیماری و معیشتی باید به این موضوع هم توجه کنیم آنچه نیاز داریم از ایران امروز به جهان مخابره شود، همین زندگی امروز ما با وجود همه این مشقات با امید به آینده است.

حمیدی مقدم بیان کرد: در این هیاهو که برای برخی از فیلم‌ها ایجاد می‌شود می‌بینیم که در عمق آنها چیزی از کاوش وجود ندارد. اگر نگاه دغدغه‌مند و خراش دهنده‌ای در مسایل اجتماعی و.. در فیلم‌ها بود ما حتماً به دنبالش بودیم. ما برای نگاه‌های شجاع مشتاق هستیم که به حوزه‌های اجتماعی، سیاسی و … ورود کنند. به طوری که دبیر جشنواره گفتگوهایی با ارگان‌ها برای نمایش این آثار داشته باشند، اما ما از این فیلم‌ها نداشتیم. فیلم‌ها لایه‌های امن برای خود تعریف کرده‌اند.

دبیر این رویداد درباره حضور فیلم‌هایی با موضوع کرونا در جشنواره امسال هم گفت: ما امسال بخش کرونا را به صورت ویژه نخواهیم داشت اما به لحاظ ارج گذاشتن برای فیلمسازانی که دوباره خطر کرده‌اند، دوباره بعد از انتخاب‌ها یازده فیلم کرونایی را در مسیر جشنواره گذاشتیم. فیلم‌های مستند در طول سال‌های زیادی ساخته می‌شوند من خبر دارم مستندسازان بزرگی در این حوزه دارند کار می‌کنند و امیدوارم در سال‌های آینده فیلم‌های خوبی در این حوزه داشته باشیم.

وی در بخش دیگری از این نشست گفت: به لحاظ کیفی جشنواره‌ها در چند رده تعریف می‌شوند. جشنواره‌های معتبر برای فیلمسازان مشخص است. در رشد و تعالی سینمای مستند، جشنواره‌ها خیلی تاثیر ندارند. ارتباط فیلم با یک گروه سیصد چهار صد نفره دردی را از سینمای ما دوا نمی‌کند. اگر ببینیم فیلمی در کشور تاجیکستان در دو شبکه یا در کشورهای دیگر به نمایش دربیابد جذاب‌تر از حضور در جشنواره‌هاست اما با این حال جشنواره‌ها هم کار خود را می‌کنند.

حمیدی مقدم تأکید کرد: ما امسال خیلی فیلم چالش برانگیزی نداریم. البته ممکن است بعد از نمایش چالش‌هایی از سوی مخاطبان ایجاد شود. جشنواره‌ها محل کشف‌ها و حرکت‌های هیجانی است.

وی افزود: ما برای احترام به صاحبان آثار این مرارت را به خرج دادیم که به صورت محدود فیلم‌ها به صورت فیزیکی به نمایش دربیایند. سال گذشته چند مسیر برای ورود به سایت برای تماشای فیلم داشتیم اما دوستان امسال تنها از سایت جشنواره می‌توانند به همه محتوای جشنواره دسترسی پیدا کنند که این استاندارد است امکان خرید بلیت را برای این گذاشتیم که عایدی آن به سینماگران باز گردد. با همکاری خوب مدیرعامل موزه سینما سه سانس را برای نمایش فیلم‌های بلند و منتخب در موزه سینما خواهیم داشت.ورکشاپ‌ها و کارگاه‌های آموزشی هم داریم که به نظرم بخش خوبی است.

دبیر جشنواره درباره قیمت‌گذاری بلیت‌های این دوره هم توضیح داد: قیمت بلیت‌ها ۶ هزار تومان برای فیلم کوتاه، ۸ هزار تومان فیلم نیمه بلند و ۱۲ هزار تومان برای بلیت فیلم بلند است.

وی در ادامه گفت: ما سه بزرگ‌داشت با حضور استادان سینمای مستند داریم‌. دو بزرگداشت برای ارد عطارپور، ابراهیم مختاری که ما فیلم «زعفران» استاد مختاری را با همکاری فیلمخانه ملی مرمت کردیم که نمایش درمی‌آید. همچنین بزرگ‌داشت آقای حبیب والی‌نژاد را هم خواهیم داشت.

حمیدی‌مقدم در پایان این نشست گفت: آرزو می‌کنم سینمای مستند ما همانطور که پیشتاز و رو به رشد بوده و عکس‌العملی سریع داشته باز هم پیشرفت کند. فشار و مطالبه زیادی روی «سینماحقیقت» وجود دارد. آرزو می‌کنم فضاهای دیگری پیش بیاید تا هم این فشار از جشنواره کم شود و هم روند رشد خود را داشته باشد.

سینماروزان/مهدی فلاح: نشرعنوان با انتشار کتاب وبلاگ نویسی تالیف و گردآوری مصطفی محمودی و ندا الماسیان طهرانی فعالیت خود را در بخش نشر کتب دانشگاهی نیز آغاز کرد.

به گزارش سینماروزان کتاب‌ آموزشی دانشگاهی وبلاگ‌نویسی که به صورت مشترک توسط مصطفی محمودی (مدیر فرهنگی و رسانه ای، کارشناس هنری و مدرس دانشگاه) و ندا الماسیان طهرانی (کارشناس ارشد علوم ارتباطات اجتماعی و فریلسنر روابط عمومی و رسانه) به رشته تحریر درآمده است،  را منتشر ساخت.

نویسندگان در توضیح چرایی تالیف کتاب فوق نوشته‌اند: امروزه وبلاگ نویسی و انتشار محتوا در فضای وب با فراگیر شدن عضویت در شبکه‌های اجتماعی و استفاده از نرم‌افزارهای پیام‌رسان با استقبال کمتری مواجه شده و روز به روز از تعداد فعالین این حوزه کاسته می‌شود. البته دلیل اصلی این کار می‌تواند هجوم عامه مردم به سمت استفاده از پیام‌رسان‌ها و عضویت در شبکه‌های اجتماعی باشد. ولی در این میان نبایستی از مزایای وبلاگ نویسی و انتشار محتوا در فضای وب غافل شد. وبلاگها را میتوان بر اساس محتویات و یا نحوه نوشتن آنها تقسیم بندی کرد، ساده ترین نوع وبلاگ همان نوع نوشتاری عادی است. ولی امروزه فتوبلاگ با محتوای تصویری ویدئو بلاگ با محتوای فیلمی  و میکروبلاگ که برای نوشتن پیامهای کوتاه لحظه ای است‌ پا به عرصه فضای مجازی گذاشته اند. کتابی که در دست دارید تلاش دارد شما را با ساده ترین روش های ممکن با این امکانات آشنا کند.

در تالیف این کتاب جدیدترین سر فصل های آموزشی درس وبلاگ نویسی رشته های کاردانی و کارشناسی مد نظر قرار گرفته و از این رو می تواند به عنوان یک منبع آموزشی مناسب و کاربردی برای دانشجویان و سایر علاقه مندان مورد استفاده قرار گیرد.

کتاب وبلاگ نویسی در قطع وزیری و ۱۲۲ صفحه با بهای ۴۵ هزار تومان توسط نشر عنوان به بازار نشر عرضه شده است.

سینماروزان/مهدی فلاح: صادق موسوی که کارمند رسمی ارشاد است بعد از حذف از انجمن سینمای جوان به مدیریت دفتر جشنواره‌های ارشاد منصوب شد‌.

طی حکمی از سوی محمد خزاعی معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس سازمان سینمایی، سیدصادق موسوی به سمت مدیرکل دفتر امور جشنواره‌ها و همکاری‌های بین الملل سازمان سینمایی منصوب شد.

‎متن حکم انتصاب مدیرکل دفتر جشنواره‌ها و همکاری‌های بین الملل به این شرح است:

جناب آقای سیدصادق موسوی

نظر به تجربه، توانمندی و پیشینه همکاری جنابعالی در سازمان سینمایی شما را به سمت مدیرکل دفتر جشنواره‌ها و همکاری‌های بین الملل منصوب می‌نمایم.

امید است با هماهنگی و همکاری موثر واحدهای تابعه سازمان و بهره گیری از ظرفیت‌های حرفه‌ای و صنفی در پیشبرد کلان برنامه‌های وزارت متبوع و برنامه جامع سازمان و هدایت و نظارت بر جشنواره‌ها و امور بین الملل موفق و موید باشید.

در حکم سید صادق موسوی مهم‌ترین ماموریت‌های وی در دفتر جشنواره‌ها و همکاری‌های بین الملل به این شرح آمده است:

‎- سیاستگذاری، نظارت، برنامه ریزی، ارزشیابی و ارتقای کمی و کیفی مجامع و جشنواره‌های سینمایی

‎- برنامه ریزی و تدوین ضوابط و مقررات صدور مجوز برگزاری جشنواره‌ها و مجامع سینمایی در مقیاس بین المللی، ملی، منطقه‌ای و استانی و ارزشیابی و نظارت بر اجرای آن همراه با توجه و تاکید به طرح پیوست‌های فرهنگی جشنواره‌ها

‎- ارزیابی جشنواره‌های سینمایی و سمعی بصری داخلی و خارجی و انعکاس نتایج آن به منظور بهره برداری و انتقال تجربیات

‎- برنامه ریزی در زمینه برگزاری جشنواره‌ها و نمایشگاه‌ها و بازارهای فیلم داخلی و خارجی

‎- برنامه ریزی و انجام تمهیدات لازم به منظور دعوت از کشورها، شرکت‌ها و دست اندرکاران بین المللی برای حضور در جشنواره‌های داخلی و گسترش بسترهای فرهنگی منطقه‌ای و بین المللی بر اساس راهبردهای سازمان سینمایی

‎- بازنگری در شیوه نامه جشنواره‌ها و تدوین دستورالعمل‌های لازم در مورد نحوه انجام حمایت‌های مورد نیاز در زمینه برگزاری جشنواره‌ها و مجامع سینمایی

‎- شناسایی، ارزیابی و ارتباط با جشنواره‌های بین المللی به منظور معرفی و حضور آثار و محصولات سینمای ایران

‎- تقویت رویکرد موضوعی شدن جشنواره‌های سینمایی و فیلم برای گسترش پهنه‌های مختلف فرهنگی و اجتماعی

‎- تشکیل شوراهای عالی بین الملل و جشنواره‌ها

‎- حمایت با هدف ارتقای کیفی جشنواره‌ها و اهتمام به مقوله تمرکززدایی

‎- حضور در جشنواره‌های و داخلی

‎- شناسایی، ارزیابی و ارتباط با جشنواره‌های بین المللی به منظور معرفی و حضور آثار و محصولات سینمای ایران

‎- انجام مطالعات، کارشناسی و بررسی در زمینه سرمایه گذاری و تولید مشترک و بازاریابی بین المللی

‎- برنامه ریزی و اجرای روش‌های حمایتی به منظور توسعه صادرات و تولیدات سینمای ایران در بازارهای بین المللی

‎- برنامه ریزی به منظور همکاری و مشارکت با مؤسسات، مجامع و پیمان‌های داخلی و بین المللی و منطقه‌ای در حوزه سینمایی و سمعی بصری.

‎- تدوین ضوابط و مقررات مرتبط با ارائه تسهیلات حمایتی و شیوه‌های نظارت بر مؤسسات و شرکت‌های خصوصی فعال در عرصه بین المللی سینمای ایران.

‎- تدوین ضوابط و مقررات مرتبط با ارائه تسهیلات حمایتی و شیوه‌های نظارت بر مؤسسات و شرکت‌های خصوصی فعال در عرصه بین المللی سینمای ایران

‎محمد خزاعی همچنین، از زحمات و خدمات بابک رضایی سرپرست اداره کل جشنواره‌ها و همکاری‌های بین الملل قدردانی و تشکر کرد.

‎

سینماروزان/احسان هوشیارگر: هم زمان با ادامه تصویربرداری سریال تاریخی «مستوران» از جدیدترین تصویر بیژن بنفشه‌خواه در این اثر رونمایی شد.

«مستوران»  تصویربرداری خود را در شهرک مستوران سپری می‌کند و همزمان با تدوین توسط حسن حسن دوست، محمد برادران ساخت جلوه‌های ویژه را آغاز کرده است.

حمیدرضا آذرنگ، نازنین فراهانی، رویا میرعلمی، بیژن بنفشه خواه، علی دهکردی، الهام جعفرنژاد، عیسی یوسفی‌پور، رابعه اسکویی، صفا آقاجانی، مزدک رستمی، رسول نقوی، حامد محمودی و جواد انصافی از جمله بازیگرانی‌اند که مقابل دوربین «مستوران» قرار گرفته‌اند.

مسعود آب‌پرور کارگردان و عطا پناهی تهیه‌کننده این محصول سازمان هنری رسانه ای اوج هستند.

“مستوران” بزودی از رسانه ملّی پخش خواهد شد.

سینماروزان/میلاد جلیل‌زاده: فیلم “روز بلوا” که با حمایت سازمان اوج تولید شده، نومید از اکران به صورت مینی‌سریال وارد شبکه خانگی شده است.

“روز بلوا” هرچند در ایده اصلی، اثری بدیع است ولی در پرداخت داستانی و به خصوص ماجرای ورود به زندگی یک روحانی خطاکار، بیش از حد دچار محافظه‌کاری و دور از زمانه خود است.

بهروز شعیبی کارگردان “روز بلوا” در بخشی از گفتگوی بلند با روزنامه فرهیختگان مخاطب پرسش‌هایی در چرایی این همه احتیاط و محافظه کاری قرار گرفته؟

متن پرسش و پاسخ فرهیختگان با شعیبی را بخوانید:

*به نظر فیلم «روز بلوا» در ورود به مساله خیلی محتاط عمل می‌کند یعنی در نسبت روحانی فیلم با حجم اتفاقات امروز ایران با ملاحظه و به‌نفع حاج‌آقا بدیعی (روحانی قصه) عمل کرده است.

فکر می‌کنید آنقدر فضای سینما آماده است که شما بیشتر درباره روحانیت حرف بزنید؟

*سوال ما دقیقا از ابتدای مصاحبه همین است. چرا فضای سینما هنوز آماده نیست؟

من می‌گویم این فیلم محتاط نیست. فیلمی است که آنالیز می‌کند. فکر می‌کنید محتاط است چون بیننده ما عادت کرده مثل بعضی فیلم‌هایی که در سینما می‌بیند او را دچار احساسات لحظه‌ای کند و از همین خوشش می‌آید. آن فیلم‌ها ممکن است در ژانر کمدی یا اکشن یا… باشند و این کدها در فیلم‌های دیگر نیز وارد شده است. من می‌گویم فیلم دارای یک‌سری التهابات کاذب شده که می‌خواهد مخاطب در همان لحظه بگوید من چه فیلمی دیدم ولی یک سال بعد حاضر نیست دوباره آن فیلم را ببیند. اینها غالب فیلم‌های بفروش ما شده‌اند. فیلم “مصلحت” آقای دارابی را دیده‌اید؟ چرا فیلم “مصلحت” نمایش داده نمی‌شود؟ آن فیلم تقریبا سعی کرده آخوند منفی و مثبت را نشان دهد.

*می‌پذیرید به‌خاطر یک‌سری حساسیت‌ها از گفتن یک‌سری واقعیت‌ها پرهیز می‌کنید؟

خیر. من در “روز بلوا” این کار را نکردم ولی می‌گویم آن گفت‌وگویی که ما در “روز بلوا” درباره آن حرف می‌زنیم، هنوز فضای آن در جامعه ایجاد نشده است.

*ظاهرا شما دارید همه‌چیز فیلم را گردن می‌گیرید.

منظور من این است که فضای گفت‌وگویی که روز بلوا حرفش را می‌زند و می‌گوید باید بین روحانیت و جامعه باشد، هنوز در جامعه ما نیست. فکر نکنید من چیزی نشان دادم که در جامعه وجود دارد ولی در بیان آن احتیاط کردم. من می‌گویم این مکالمه الان هم وجود ندارد.

اخیرا پرونده امثال قاضی‌منصوری هم در رسانه علنی شده است.

بله. درست است. شخصیت‌هایی که لباس روحانیت داشتند و بدون لباس محاکمه شدند یا روحانی بودند و این مسائل را داشتند، در جامعه می‌بینیم ولی حاضر نیستیم فیلم مصلحت را نمایش دهیم. من می‌گویم روز بلوا برای این نمایش داده می‌شود که من بلد هستم درباره هر موضوعی حرف بزنم ولی طوری باشد اگر فردی کم‌سن و سال هم آن را ببیند، آزار نبیند درحالی که موضوع را برای او بازگو کنم.

سینماروزان/بابک جوادی: با ادامه فیلم‌برداری فیلم سینمایی «آزردگان» محمدرضا داوودنژاد و مریم بوبانی به جمع بازیگران این پروژه پیوستند

همچنین مهدی فرد قادری همچون فیلم‌های پیشینش از بازیگران تئاتر و چهره‌های جدید بسیاری در نقش‌های مختلف این فیلم استفاده کرده است. هدیه آزیدهاک، مریم عباس‌زاده، امیر شاه‌علی، آتنا حبیبی، احمد نیک‌پور، میلاد کفایی، دنیا حیدری، سارا فیض، یاسمن مرآتی، محمدعلی عزیزی، محسن کاشی‌زاده، ماندانا قربانی، عارف عباسی، پریسا محمدی‌پور، بهناز ذکوی و امیرمهدی مقدمی از جمله این بازیگران هستند. همچنین فریماه احمدی و محمدحسین صفایی بازیگران خردسال این فیلم هستند

لیلا زارع، محمد امین، رضا بهبودی، فرخ نعمتی و رویا جاویدنیا دیگر بازیگران «آزردگان» هستنند.

در خلاصه داستان «آزردگان» آمده است: فیلم‌های ما تا حالا چه کمکی به زندگی مردم کرده!؟

مهدی فرد قادری که با فیلم‌های «جاودانگی» و «بی وزنی» در جشنواره‌های متعدد بین‌المللی حضور داشته است، «آزردگان» را در ادامه تجربه های فرمالیستی‌اش و با سه گروه مختلف از بازیگران و عوامل مقابل دوربین برده است.

سینماروزان/مریم شریعتی: نخستين جشن (جشنواره) موسسه هنری  «خونه‌کار دگره» با عنوان  «کات‌آپ» از ۱۸ تا ۳۰ آذرماه ۱۴۰۰ در مکان موسسه (امیرآباد) برگزار می‌شود.

به گزارش سینماروزان این جشن عنوان خود را براساس تاکید بر شکل‌گیری آثاری که خارج از سالن‌های معمول، تولید و ارائه می‌شوند؛ انتخاب کرده است. اجراهایی که عامل تصادف، درصد بیشتری را در اجرا به دوش می‌کشد و به همین واسطه خود (اثر) و تماشاگرانشان را در موقعیتی پیش‌بینی نشده به چالش می‌کشد. چالش‌هایی که نیاز به تعریف و تمرین قواعد خاص خود را دارند. چالش‌هایی که نیاز به تجربه دارند.

در این جشنواره آثاری برپایه فرم ساختمان موسسه «خونه‌کار دگره» طراحی و تعریف شده‌ است. دو اتاق‌، تراس و حیاط از مکان‌های اصلی برگزاری این اجرا‌ها در  «خونه‌کار دِگَره» هستند.

این جشنواره که نخستین محفل هنری این موسسه است؛ با هدف تمرین و رسیدن به فرم‌ها و شیوه‌های جدید تولید اثر نمایشی و اجرای آن، طراحی شده و برگزار می‌شود. اجرایی که می‌تواند بدون واسطه‌هایی همچون مرز صحنه و صندلی، نور‌های رنگی، زلم زیمبو‌های صحنه‌ای و تمام قواعد کلاسیک و از پیش تعریف شده تئاتر که ارتباط اجراگر و تماشاگر  را می‌سازند تعریف شود. اجراهایی که در اکثر مکان‌ها و زمان‌ها قابلیت ارائه شدن دارند.
بر اساس این گزارش تمرکز و تعریف این دوره جشنواره  «کات‌آپ» بر پایه تجربه‌ای است که تئاتر ایران و جهان در دوسال گذشته پشت سر گذاشته است؛ تئاتری که ضرورتش زیر سوال رفت و به همین واسطه وجودش و چگونگی انجامش مساله شد. تئاتری که متوجه شد در صورت تاکید بر مواضع صحنه‌ای قبلی‌اش از بین خواهد رفت، تئاتری که توانایی دادن پیشنهاد‌های جدید خارج از سالن‌ها و دخمه‌ها را آموزش ندیده است و اگر آن‌ها را از دست بدهد دیگر نمی‌تواند هویت خود را گفت کند و به نوعی لال می‌شود.

جشنواره  «کات‌آپ» با تجربه‌ها و اجراهایی از چهارده هنرمند: سینا شیبانی، علی محمدی، محمد آزرم، مهسا رستمی، مهین بهزادی، حامد اصغرزاده، نیلوفر صمدی، تارا یونس‌تبار، ونوس جلالوندی، علی قنبری، مهدی آشنا، مهدی مشهور، حسین شیری و رها سلیمانی (ترتیب اسامی به صورت تصادفی آورده شده است)از ١٨ آذر آغاز و تا شب یلدا ادامه دارد.

شایان ذکر است که شرکت در جشنواره رایگان است و با توجه به ظرفیت محدود، حضور منوط به رزرو اجراها و تماس با شماره‌های ٠٩٣٣۵٠٣٧٧٣٠، ٠٢١-٨٨٠٠۴۴٧۴  خواهد بود.

سینماروزان/مهدی موسوی‌تبار: شاکی قانونی و پیغامی زیاد داریم و یکی از آدرس‌هایی که من در برنامه تاکسی اینترنتی‌ام ستاره‌دار کرده‌ام آدرس دادسرای رسانه است و البته یک بار هم در موضوع شوخی با سردار آزمون جریمه نقدی شدیم!!

عبدالله روا مجری برنامه تلویزیونی ویدیوچک با بیان مطلب فوق به روزنامه فرهیختگان گفت: من رشته دانشگاهی‌ام حقوق بوده است پس خیلی دقت می‌کنم که چیزی نگویم که بار حقوقی داشته باشد. ما کاری نداریم که کسی خوشش بیاید یا نه. ما اگر کاری را درست بدانیم انجام می‌دهیم و کاری را که فکر کنیم اشتباه است، سراغش نمی‌رویم.

این مجری ادامه داد: ما زمانی که مشکل حقوقی پیدا می‌کنیم واحد حقوقی سازمان به درخواست شبکه درکنار ما حاضر می‌شود و به ما کمک می‌کند. در یک سیستم اگر مدیر، افراد و پروژه‌ها را برای خود ببیند رفتار دوستانه‌تری خواهد داشت و این موضوع بر خروجی تاثیر مثبت می‌گذارد.

عبدالله روا درباره حجم آیتم‌های حذفی برنامه‌اش گفت:  دیگر دست‌مان آمده که چه چیزهایی بگوییم که حذف نشود و این طی تجربه به وجود آمده است و آدم متوجه خط‌قرمزها می‌شود اما این موضوع یک آفتی هم دارد و آن این است که آدم ترسوتر از آنکه باید می‌شود، ما سعی کردیم با همکاری و مقداری شجاعت و درک متقابل از قواعد پخش روی لبه تیغ حرکت کنیم و نکته‌ای را بگوییم.

وی ادامه داد: ما حتی با ریاست‌جمهوری هم در دوره‌های مختلف شوخی کرده‌ایم و همین هفته با آقای رئیسی شوخی کردیم که دیگران تعجب می‌کنند ما چطور این کار را انجام می‌دهیم اما می‌دانیم تا کجا باید پیش برویم.

عبدالله روا پیرامون حضور حداقلی در فضای مجازی گفت: من کلا آدم پرجنب وجوشی نیستم و حتی در صفحه مجازی‌ام هم کمتر فعالیت می‌کنم و گهگاه در آن چیزی قرار می‌دهم و به‌طور کلی مسائل زندگی‌ام را دوست ندارم علنی کنم. حالا شاید یک‌سری افراد این موضوع را دوست داشته باشند اما من نه بلدم و نه دوست دارم این اتفاق بیفتد.از دورانی که ماسک می‌زنیم احساس راحتی بیشتری دارم البته به این معنا نیست که توجه افراد را دوست ندارم بلکه نمی‌خواهم حضورم برای دیگران ایجاد مزاحمت کند. به‌طور کلی تربیت خودم هم آرام بوده و فقط در برنامه گاهی شلوغ می‌کنم.

این مجری گفت: تا وقتی مردم به برنامه ویدئوچک علاقه نشان بدهند حال ما هم خوب است و در نتیجه تا توان و امکان باشد ادامه می‌دهیم و موضوع برنامه هم طوری نیست که تمام شود و ما همواره در ورزش با حاشیه روبه‌رو هستیم، خاصه در کشور ما. هدف اصلی‌ام این است که مادرم از من راضی باشد و درکل زندگی آرامی داشته باشم و هر روز احساس کنم روز خوبی را سپری کرده‌ام و شب خوبی دارم و با آرامش سرم را بر بالش بگذارم. خدا همواره چیزهای بزرگ و خوبی را برایم مقدر کرده است و البته بعید هم نمی‌دانم که چالش‌های بزرگی سرراهم باشد ولی به‌عنوان چیزی که دائما بخواهم به آن فکر کنم و زندگی‌ام را مختل کنم به آن نگاه نمی‌کنم. بزرگ اوست که بر خاک همچو سایه ابر چنان رود که دل مور را نیازارد.

سینماروزان/زهرا دمزآبادی: چابک سازی سازمان های داخلی، پیرو الگوبرداری از تغییر رویکرد «نتفلکیس» موضوع گفتگو در برنامه تلویزیونی «بی چارچوب» بود.

به گزارش سینماروزان محمدصادق باطنی و سجاد مهرگان از فعالان رسانه، با حضور در سیزدهمین  برنامه تلویزیونی «بی چارچوب» پیرامون تغییر رویکرد  نتفلیکس و سرمایه گذاری جدید و تخصصی بر روی بازی ها و الگوبرداری سازمان های ایرانی از این چابک سازی ها و تغییر رویکردها به گفتگو نشستند.

سجاد مهرگان درابتدا درباره تاثیر چابک سازی، ایده پردازی و نو بودن تفکر در روش کار نتفلکیس گفت: من فکر می کنم وقتی درباره موضوع چابک سازی صحبت می شود، باید در 4 سطح به این موضوع بپردازیم. در ابتدا باید به محتوا، نیروی انسانی چابک و سوم بخش ساختاری است که جامعه از نظر روانی، اقتصادی و سیاست گذاری  به آن نیاز دارد و بعد از آن فناوری است که بدون آن چابک سازی بی معنا خواهد بود.

وی افزود: این 4 مورد از اصلی ترین مواردی است که  کمپانی های دنیا برای چابک سازی فعالیت هایشان از آن استفاده می کنند. نمونه بزرگ آن «نتفلکیس» است که برای آن برنامه های ویژه ای داشته  و در این 10 سال توانسته خودش را با آن ها وقف دهد. به طور مثال ادبیاتی جدید را برای منطق تولید به کار می برند و در کمپانی‌های مطرح جهانی ایده، توسعه ایده و تولید را به یک نفر آدم مستعد می سپارند که در کشور ما چنین چیزی وجود ندارد و برای یک کار ساده کلی کارمند استخدام می‌کنند.

او اضافه کرد: در روش سنتی تمام بار کنترل محتوایی، گرافیکی به فردی به نام پروداکشن دیزانر سپرده می‌شد که به کارگردان هنری معروف است و شاید برای ما عجیب باشد که کار دست چنین فردی سپرده می‌شد. یوهانی پالاسما در مقاله ای به نام «معماری تصویر» پروداکشن دیزانر را فردی معرفی می کند که فیلسوف است امام فیلسوف نیست. طراح است اما طراح نیست. نویسنده است، اما نویسنده نیست. هنرمند است اما هنرمند نیست. اقتصادفهم است، اما اقتصاددان نیست و می گوید او کسی است که می‌تواند به همه این موارد فکر کرده و در لحظه انتخاب کند و به کارگردان بگوید که چه مسیری را باید پیش رود. کارکرد پروداکشن دیزاینر در دنیای سنتی هالیوود امروزه در دنیای پلتفرم هایی مثل نتفلیکس تبدیل به آدمی به نام کریتور تبدیل شده که همه مواردی که نام بردم را کنارهم دارد.

محمدصادق باطنی نیز در ادامه این بحث اضافه کرد: متاسفانه پست کارگردان هنری در سازمان رسانه ای ما به رسمیت شناخته نشده است و همه افراد به دنبال تهیه کننده و کارگردان هستند. با همه این اوصاف که تهیه کننده و کارگردان سهم زیادی در خلق یک اثر دارند، ولی این جایگاه خالی است. جایگاهی که از لحظه خلق ایده و تا شروع پیش تولید است که طراحی نام دارد.

سجاد مهرگان اضافه کرد: ما در ارتباط با صنعتی کردن صحبت می کنیم. وقتی در ارتباط با چابک سازی حرف میزنیم در راستای آن به صنعتی کردن هم فکر می‌کنیم، وگرنه سینمای هنری سینمای بدی نیست ولی هیچگاه صنعتی نمی شود و ایرادی هم ندارد. دنیا به همان میزان که به کیوریتورها نیاز دارد، به نولان هم احتیاج دارد.

محمدصادق باطنی در پاسخ به این سوال که نتفلکیس در دنیا چند درصد سهم بازار را به خود اختصاص داده است؟ گفت: نتفلکیس از دهه 90 میلادی مانند ویدیو کلوپ های ما شروع به کار کرد و پخش کننده آثار دیگر از طریق وی اچ اس و دی وی دی بود. از حوالی سال 2010  تغییر رویکرد اساسی داد و بخش فیزیکی را حذف کرد و روی بستر مجازی به  نام استریم آمد که احتمال شکست آن بسیار زیاد بود. ولی برای جایی جنگیدند که نقطه تولید محتوای اختصاصی بود و درنهایت به ساخت اختصاصی «خانه کاغذی» در سال 2013 رسیدند و در سال 2018 تصمیم بزرگی گرفتند.

او ادامه داد: درتمام این مدت میان کلید واژه ای داشتند که باید بتوانیم حداکثر سهم مصرف مخاطب از محصولات فرهنگی و ویدیویی را به خودمان اختصاص دهیم. وقتی این موضوع را سرلوحه کار خود دادند، به اگر و اماها توجهی نکردند و حداکثر تلاش خود را برای چابک سازی افراد و ساختار انجام دادند که از مخاطب جا نماند و از بازار محصول مخاطب عقب نمانند، چون مخاطب در انتظار نمی ماند ولی در اینجا چندان که باید مخاطب عام را جدی نمی‌گیرند.

وی درباره این موضوع که نتفلکیس چه ویژگی داشته که می توان به آن چابک سازی موفق نسبت داد، گفت: یکی از معیارهای اصلی این اتفاق مطالعات دور، بلندمدت و استراتژیک است و در حوزه آینده پژوهی  بسیار جلو و موفق هستند.

باطنی با اشاره به تفاوت نتفلیکس با پلتفرم های داخلی گفت: شما در تمام بیلبوردهایی که تمام سطح شهر می بینید عکس سه بازیگر و نهایتا نام تهیه کننده، کارگردان و سرمایه گذار را می بینید ولاغیر. هیچ خبری از طراح تولید یا کریتور نیست. متاسفانه در سینمای ما ایده مهم نیست و فقط فروش مهم است و متاسفانه بدون هیچ ایده‌ای با همان تفکرات سینما، سریال سازی می‌کنیم!!

مهرگان با اشاره به اینکه تلویزیون همچنان درصد بالای جذب مخاطب را دارد، افزود: وقتی وی او دی ها حداکثر حدود دو میلیون مخاطب دارند چرا تلویزیون باید خودش را ببازد. چون در ایران هنوز تلویزیون مخاطب خودش را دارد ولی در کشورهای دیگر وی او دی ها رقابت زیادی با تلویزیون و سینماها دارند.

باطنی در پاسخ به این سوال که چگونه می شود رسانه های داخلی هم چابک سازی خوبی مانند کشورهای دیگر داشته باشند؟ توضیح  داد: افراد نقش بسیار مهمی دارند. ما یکی از مهم ترین نداشته هایمان آدم های چابک است و نبودشان خیلی حس می شود. اولین ویژگی آدم چابک این است که فرزند زمان خودش بوده و دومین ویژگی آن این است که تمام وجودش را برای رسانه گذاشته است و برایشان صندلی مهم نیست و کشته تغییر و تحول است. این فرد حتما تسلط کافی بر رسانه دارد و یکی از مهم ترین عوامل چابک سازی، افراد هستند و تا زمانی که ما آدم های چابک را وارد ساختار نمی‌کنیم، هرچقدر ساختار چابک بسازیم بدون آدم چابک تاثیری ندارد. بدون ورود افراد چابک به ساختار، حرف زدن از چابک‌سازی بی‌معنی است!

سجاد مهرگان در ادامه این بحث اضافه کرد: چاره‌ای نداریم جز اینکه باید حجم بازار را بزرگ کنیم و باید از پدربزرگ های خسته و فرتوت دست برداریم و جوانان چابک را وارد کار کنیم. سینمای ما بسیار درگیر پدربزرگ هاست و متاسفانه این آدم ها هستند که درون خودشان انحصاری تولید کرده اند و با آن کار می کنند. سران مملکت از ما می خواهند که امکان ورود مردم را به فضا مهیا کرده و کار سیاست گذار این است که عدالت را در میان مردم فراهم کند. باید در دادن مجوزهای فرهنگی سخت گیری ها را کمتر  و در ورود مردم به فعالیت های فرهنگی آسان گیری کنیم که در کنار خودمان آن ها را هم داشته باشیم.