1

“درخت گردو” در بخش مسابقه آسیا پاسیفیک

سینماروزان: فیلم سینمایی «درخت گردو» به کارگردانی محمدحسین مهدویان در بخش مسابقه چهاردهمین دوره جوایز آسیاپاسیفیک پذیرفته شد.

به گزارش سینماروزان، «درخت گردو» به تهیه کنندگی سید مصطفی احمدی به نمایندگی از ایران در مراسم جوایز سینمایی «آسیا پاسیفیک» حضور خواهد داشت و با دیگر آثار منتخب به رقابت خواهد پرداخت.

برگزیدگان نهایی آسیا پاسیفیک طی مراسمی که بصورت آنلاین و با همکاری نتفلیکس پخش خواهد شد، توسط هونگ جون کیم معرفی خواهند شد.

پیمان معادی، مینا ساداتی، مینو شریفی و مهران مدیری بازیگران «درخت گردو» هستند.

پخش بین‌المللی فیلم برعهده موسسه تصویر گستر الهه پارسی (الی ایمیج) می‌باشد.

درخت گردو
درخت گردو




“دینامیت” ۱۱میلیاردی شد!/”درخت گردو” از یک میلیارد عبور کرد/شکست سنگین کمدی تازه اکران شده!+آمار کامل فروش

سینماروزان/مهدی فلاح: کماکان “دینامیت” و “درخت گردو” در صدر پرفروشهای سینماها قرار دارند و یکی ۱۱میلیارد را رد کرده و دیگری، میلیاردی شده.

به گزارش سینماروزان مابقی فیلم‌های روی پرده و به‌خصوص فیلم‌های تازه اکران شده، فروش مطلوبی نداشته‌اند و شاید یک دلیل این امر آن باشد که اغلب سینماها برای هر سانس باید حداقل ۷ تا ده مخاطب داشته باشند تا فیلم را به نمایش درآورند و با یک یا دو بلیت، فیلمی اکران نمی‌شود‌.

“کله پوک” که ازجمله کمدی‌های تازه اکران شده است، گیشه خوبی نداشته و در میان چهار فیلم قعرنشین آرای فروش است.

آمار کامل فروش سینماهای ایران تا ابتدای ۲۶ شهریور ۱۴۰۰ به شرح زیر است:
(تمام ارقام به تومان است)

–دینامیت ۱۱میلیارد و ۵۰۰میلیون(۷۸روز/۳۱۰سالن)

–خورشید ۱میلیارد و ۶۴۰میلیون(۱۸۴روز/۲۴۰سالن)

–هفته ای یک بار آدم باش ۱میلیارد و ۴۷۰میلیون(۱۷۷روز/۲۵۰سالن)

–تکخال ۱میلیارد و ۱۱۵میلیون(۱۷۷روز/۲۰۰سالن)

–درخت گردو ۱میلیارد و ۵۰میلیون(۱۶روز/۱۳۰سالن)

–خون شد ۲۵۰ میلیون(۱۷۷روز/۱۵۰سالن)

–مدیترانه ۱۵۰میلیون(۵۳روز/۱۰۰سالن)

–لاله ۱۱۲میلیون(۱۷۷ روز/۱۲۰سالن)

–سیاه باز ۷۷میلیون(۵۸روز/۱۰۰سالن)

–قصه عشق پدرم ۳۳میلیون(۵۵ روز/۷۰ سالن)

–گیسوم ۳۱میلیون(۱۶روز/۶۰سالن)

–کله پوک ۲۵میلیون(۹روز/۶۰سالن)




معرفی اعضای دبیرخانه پنجمین جشنواره پرواز

سینماروزان/امین اعتمادی: دوره پنجم جشنواره بین‌المللی فیلم پرواز آذر ماه سال جاری در تهران برگزار خواهد شد.

به گزارش سینماروزان پنجمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم پرواز دهم تا دوازدهم آذر ماه امسال به صورت محدود و رعایت پروتکل‌های بهداشتی با محوریت فیلم‌ و فیلمنامه‌های کوتاه داستانی، مستند، پویانمایی و تجربی و با هدف فرهنگ‌سازی در مورد مسائل معلولیت و نمایش توانمندی‌های افراد دچار معلولیت‌های گوناگون برگزار می‌شود.

محمدرضا شرف‌الدین سینماگر و تهیه‌کننده سینما به عنوان دبیر این دوره از جشنواره انتخاب شده است.

محمدحسین لطیفی به عنوان رئیس هیأت انتخاب و داوران و محمدعلی خبیر به عنوان دبیر اجرایی در دوره جدید این جشنواره بین‌المللی حضور دارند.
فرهاد قائمیان، حسین مسافرآستانه، محسن زارع‌اشکذری، طیبه فلکیان، رحمت‌اله معماراردستانی، پروفسور آرموگام پاراسورامن و دکتر فتانه امیری (مشاور دبیر) هنرمندان و چهره‌های شناخته شده‌ای هستند که در مقام اعضای شورای سیاست‌گذاری در پنجمین دوره جشنواره فیلم پرواز حضور خواهند داشت.

فراخوان رسمی این جشنواره بین‌المللی برای ارسال آثار منتشر شده و علاقه‌مندان برای اطلاع از آخرین اخبار جشنواره می‌توانند به نشانی اینترنتی www.parvazfilmfestival.net مراجعه کنند.




تازه‌ترین اظهارات محمدمهدی اسماعیلی وزیر تازه ارشاد⇐وزارت ارشاد شکل کاریکاتور گرفته!/در تهران با تورم نیرو مواجهیم ولی در نقاط محروم با وضعیت ضعیفی روبروییم!/جلوه‌ “مواسات مومنانه” در حوزه‌ سینما کجاست؟!/چند فیلم با مضمون “جنگ نرم” ساخته‌ایم؟/لیستی دارم از اسم‌هایی که رهبر انقلاب آوردند و گفتند برای این‌ها فیلم بسازید!/اگر یک فیلم را به‌صورت مشترک با تاجیکستان یا پاکستان بسازیم، خودبه‌خود زنجیره‌ای از صنایع فرهنگی به هم متصل می‌شوند!/باید با استفاده از ظرفیت برادران و خواهران بلوچ به‌دنبال تاثیرگذاری فرهنگی در پاکستان باشیم!/سوژه‌های تاریخی چندهزارساله مانند زندگی یوسف پیامبر، به‌راحتی می‌تواند وارد چرخه تولید مشترک شود!/در دولت مردمی با کار ویترینی و نمایشی نسبتی نداریم و به‌دنبال هنر مردمی هستیم!/باید چتر حمایتی را بالای سر همه‌ نخبگان و نه عده‌ای خاص باز کرد!

سینماروزان: محمدمهدی اسماعیلی وزیر تازه ارشاد مشغول چیدن زیرمجموعه‌های خویش است تا بتواند برنامه‌های مدنظر را پی گیرد‌.

به گزارش سینماروزان دفتر حفظ و نشر آثار آیت‌الله خامنه‌ای در گفت‌وگو با محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی دولت سیزدهم به بررسی برنامه‌های این وزارتخانه برای تحقق اهداف کلان انقلاب اسلامی در حوزه‌ فرهنگ پرداخته است.

محمدمهدی اسماعیلی با انتقاد از تورم کارمند در زیرمجموعه‌های ارشاد بیان داشت: وزارت ارشاد شکل کاریکاتوری به خودش گرفته و ما در تهران با تورم نیرو مواجهیم، امّا هر قدر به پیرامون و مناطق محروم کشور می‌رویم، با وضعیت ضعیفی مواجه می‌شویم. مثلاً، یک شهرستان بسیار مهمی در غرب کشور هست که در معرض انواع آسیب‌هاست، ولی فقط یک نفر مسئول اداره و یک کارمند دارد؛ حتی ماشین هم ندارد! خیلی از ادارات ارشاد ما با مشکلات پشتیبانی حداقلی مواجه‌اند؛ امّا بر اساس چه‌منطقی باید در استان‌های دیگر اداره‌ی ارشاد ایجاد کرد؟! نظام شکل‌دهی ما جوری اتفاق‌افتاده که امروز نزدیک نود درصد کارهای نمایشی در تهران تولید می‌شود. آیا نباید از استعدادها و سابقه‌ تمدنی چند هزارساله‌ سایر مناطق این کشور استفاده کرد؟ چرا از فرهنگ‌ها، لهجه‌ها، قومیت‌ها و گویش‌هایی که داریم هیچ‌استفاده‌ای نمی‌کنیم؟ چون سیاستگذاری‌های غلط است.

وزیر ارشاد ادامه داد: معتقدم که در دوره‌ی تحولی جدید، نظام عدالت فرهنگی در کشور باید رعایت شود؛ یعنی اولویتمان در حوزه‌ی مناطق پیرامونی باید تقویت شود. دو وجه هم دارد. یک وجهش نیاز خود آن منطقه است و دیگری تأثیرگذاری در منطقه‌های پیرامون و خارج از مرزهاست. مثلاً، اگر بخواهیم در پاکستان قدرت فرهنگی فرهنگ ایرانی را گسترش بدهیم،‌ باید با هموطنان و برادران و خواهران بلوچ‌مان این کار را انجام بدهیم. اگر ما درست برنامه‌ریزی کنیم، هم به عدالت فرهنگی می‌رسیم و هم قدرت الهام‌بخشی فرهنگی‌مان را افزایش می‌دهیم.

وزیر تازه ارشاد در لزوم تولیدات مشترک دارای بازار در کشورهای منطقه گفت: الان یک حوزه‌ وسیع تمدنی و فرهنگی در کشورهای منطقه (کشورهای مقاومت) و کشورهای پاکستان، افغانستان و آسیای مرکزی داریم. اگر ما با زبان صنایع خلاق فرهنگی وارد گفت‌گو بشویم -از این زبان مشترک که هنر و تمدن تاریخی‌ ماست، استفاده کنیم- علاوه بر اینکه ارتقای فرهنگی را برای منطقه فراهم می‌کنیم خودبه‌خود جریان اقتصادی که ایجاد می‌کند، ضریب رشد را بالا خواهد برد. مثلاً، اگر یک فیلم سینمایی را به‌صورت مشترک با تاجیکستان یا پاکستان بسازیم که در این کشورها مورد استقبال قرار بگیرد خودبه‌خود زنجیره‌ای از صنایع فرهنگی به هم متصل می‌شوند و ضمن اینکه آن کار فرهنگی را جلو می‌برد، اقتصاد فرهنگ، در مدت کوتاهی خودکفا می‌شود؛ یعنی حوزه‌ فرهنگ بعد از مدتی دیگر به کمک‌های مالی نیاز نخواهد داشت. سیاست‌های فرهنگی ما دقیقاً ناظر به مرزهای فرهنگی و تمدنی ایران در شرق، شمال، جنوب و غرب است.

وی ادامه داد: اصلاً تردیدی ندارم که سرمایه‌گذاری در این حوزه کاملاً فرهنگی است؛ یعنی فرهنگی که کاملاً با اقتضائات ما سازگار است و گام بلندی در حوزه‌ اقتصاد فرهنگ خواهد بود. مثلاً، وقتی ما در حوزه‌ تاریخ مشترک چند هزارساله اقدام کردیم، جواب گرفتیم. سوژه‌هایی مانند حضرت یوسف علیه‌السلام در حوزه‌ دین به‌راحتی می‌تواند وارد این چرخه تولید مشترک شود.

وزیر ارشاد با اشاره به مضامین مطلوب تولید فیلم گفت: دو سالی می‌شود که ما درگیر موضوع مواسات مؤمنانه(یاری‌گری مومنانه) هستیم. جلوه‌اش در حوزه‌ سینما کجاست؟! عقب‌تر برویم. ما در دهه‌های اخیر درگیر جنگ نرم دشمن بودیم. چند فیلم این موضوع را بازنمایی‌کرده؟ من لیستی دارم از اسم‌هایی که رهبر انقلاب آوردند و گفتند برای این‌ها فیلم بسازید…ما در دوره‌ جدید برنامه‌مان باید این باشد که نظام حمایتی و نظارتی خودمان را پشت سر بخش‌هایی قرار بدهیم تا این جریانات محصولات و اتفاقات بزرگ و نقاط عطف تاریخی را روایت کنند.

اسماعیلی با تاکید بر آن که به دنبال کمک به آحاد هنرمندان است اظهار داشت: دولت مردمی، به همه‌ اهالی فرهنگ و هنر و رسانه‌ کشور برای نظام تحولی در پیش رو نیاز دارد. به همه‌ آن‌ها با هر گرایش و سلیقه‌ای احترام می‌گذارد. من فکر می‌کنم این‌قدر حرف مشترک وجود دارد و درباره‌ آنها کار نکرده داریم که همه‌ این اهالی فرهنگ و هنر را می‌توانیم زیر این چتر جمع کنیم. برخلاف نوع القائاتی که دارد صورت می‌گیرد، دولت مردمی دولت همه‌ مردم است. نباید فرهنگ و هنر را به یک‌سری برنامه‌های نمایشی آن هم از جنس خاص تقلیل بدهیم. همین الان بدنه‌ای عمومی از اهالی هنر گله‌مندند که اصلاً دیده نمی‌شوند. دولت مردمی می‌خواهد چترش را بالای سر همه‌ی نخبگان، نه عده‌ای خاص باز کند. ما با کار ویترینی نسبتی نداریم. کار ویترینی مال کسانی است که می‌خواهند کار نمایشی انجام بدهند. ما کار مردمی و عمیق می‌خواهیم. همه‌ بخش‌های فرهنگی هنری‌ای که در معرض نابودی هستند، در این زمره قرار می‌گیرند.




حرفهای بازیگر باسابقه در چرایی حذف یک روحانی از “دینامیت”؟!

سینماروزان/کیوان بهارلویی: کمدی “دینامیت” با عبور از فروش ده میلیاردی، پرفروشترین فیلم پساکرونای سینمای ایران است و بسیاری این فروش را مرتبط دانسته‌اند به شوخی با زندگی دو طلبه در فیلم.

پژمان جمشیدی و احمد مهرانفر دو طلبه “دینامیت” هستند که ورودشان به یک آپارتمان، اتفاقات مختلفی را شکل می‌دهد؛ اتفاقاتی که بخشی از آنها گرفتار سانسور شده و عجبا که یکی از کاراکترهای فیلم کلا حذف شده.

مهدی فقیه بازیگر پیشکسوت شیرازی در “دینامیت” ایفاگر یک روحانی بوده؛ یک روحانی شهیر که به نوعی مرشد دو طلبه فیلم است ولی این کاراکتر، کاملا از فیلم حذف شده.

مهدی فقیه در گفتگو با سینماروزان روایتی جالب از کیفیت این نقش و دلایل حذف این کاراکتر ارائه داده است. فقیه به سینماروزان گفت: نقشم در “دینامیت” فقط یک تکه بود ولی اثرگذاری معنایی بالایی داشت‌. در این کمدی نقش یک روحانی را بازی کردم که بزرگِ این دو طلبه جوان است و سعی می‌کند درکی تازه از همراهی با غیرهمفکران، به آنها ارائه دهد و به آنها بفهماند لزومی ندارد همه آدمها مثل هم فکر کنند.

فقیه ادامه داد: جالب اینکه نقش روحانی در فیلمنامه اولیه نبود و بعد از اعمال اصلاحات ارشاد، قرار شد این نقش اضافه شود و من هم با خواندن فیلمنامه بدم نیامد که نقش را بازی کنم به خصوص که پیشتر در فیلم “اخلاقتو خوب کن” از مسعود اطیابی هم نقش روحانی داشتم. سکانسهای من کاملا ضبط شد و نسخه تازه فیلم به اداره نظارت ارائه شد ولی بعد گفتند اصلا این نقش نباشد بهتر است!

این بازیگر ۷۵ساله افزود: خودم هم نفهمیدم چرا اول گفتند در “دینامیت” باشم و بعد گفتند، نه و کل سکانس‌های روحانی را حذف کردند و حتی تماس گرفتند و عذرخواهی کردند که مبادا ناراحت شوم. احتمالا فکر کرده‌اند در روزهایی که دولت جدید روی کار می‌آید، تمرکز بر نقش یک روحانی در “دینامیت”، ممکن است برایشان حاشیه‌ساز باشد.

مهدی فقیه درباره نقطه نظر خودش نسبت به “دینامیت” گفت: خودم هنوز نسخه نهایی را ندیده‌ام ولی به هر حال اقبال مخاطبان، بالاست و خوشبختانه فروش، مطلوب بوده. البته از همان زمان خواندن فیلمنامه، فضای کار را دوست داشتم و حدس می‌زدم به کار پرطرفداری بدل شود.

چرایی حذف روحانی از "دینامیت"
چرایی حذف روحانی از “دینامیت”؟!




نگاهی دیگر به ناباروری در “ناچاری”+پوستر

سینماروزان: از طرح پوستر فیلم بلند داستانی “ناچاری” به کارگردانی محمدرضا یکانی رونمایی شد.

به گزارش سینماروزان همزمان با اتمام مرحله تدوین و صداگذاری، از طرح پوستر نهمین فیلم بلند داستانی محمدرضا یکانی با نام “ناچاری” با طرحی از سیدمحمدحامد ابطحی رونمایی شد.

محمدرضا یکانی؛ تهیه کننده و کارگردان اثر، سابقه ساخت آثار متعدد سینمایی از قبیل کوتاه، بلند و مستند را در کارنامه خود دارد و هم اکنون، در حال آماده سازی تدارک ساخت دهمین اثرش است.

در “ناچاری” که براساس فیلمنامه مشترک پدرام افشار و نفیسه نوری ساخته و علیرضا مَهان، وظیفه تدوین و صداگذاری آن را بر عهده داشته است، امیرمحمد زند، شیدا یوسفی، شهین تسلیمی، حشمت آرمیده، رایحه تیموری، اکرم علمدار، منصور صوفی، روژین تیزهوش، شروان یکانی، فاناز سلوکی، فریبرز یوسفی، مسعود شهری، کارِن احسانی نژاد، محسن میرزایی، علی اصغر ایزی، یاسر حیدری هنرنمایی می کنند.

اثر با نگرشی دغدغه‌مندانه، به موضوع ناباروری می‌پردازد و در خلاصه داستان، چنین آمده است:” من، بچه خودم رو میخوام و این بچه، حق منه.”

“ناچاری”، به زودی، آماده ارسال به جشنواره های داخلی و خارجی می شود و سپس، در شبکه نمایش خانگی در دسترس مخاطبان قرار خواهد گرفت.

دیگر عوامل اثر، عبارتند از:
مجری طرح: موسسه فیلمسازی یکان تصویر تهران، مدیر تولید: رایحه تیموری، دستیار کارگردان و برنامه ریز: شروینه دیدنده، دستیاران کارگردان: حسین خُنکا و مرتضی علیزاده، منشی صحنه: سارای میرسعیدی، مدیر تصویربرداری: بهرام لطفی، دستیاران تصویربردار: علی روحی و محمدرامین تیموری، مدیر صدابرداری: امیرحسین کریمی، دستیار صدابردار: امیرحسین قره داغی، سینه موبیل: امیر صابر، طراح صحنه: محمد یارمحمدی، دستیار طراح صحنه: زینب یوسفی، طراح لباس: صنم حسین پور، دستیار لباس: فاطمه یوسفی، طراح گریم: شهره خراسانی، مجریان گریم: یوسف قصوری، علی سلیمانی و فاطمه محمدی، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه ای: امین کردبچه، مسئول ارتباط با رسانه ها: فرزاد جمشیددانایی، آهنگساز: علی محمد پور، خواننده تیتراژ: بهرام گمار، عکاس: سارا ساکی، فیلمبردار پشت صحنه: امیرحسین احسانی، مسئولان تدارکات: سجاد جنگی، نیما اصلامی و امیرحسین قاضی، مسئول حمل و نقل: عزت الله خانمحمدی.

فیلم ناچاری
فیلم ناچاری




این هم حرفهای ابوالفضل جلیلی که از جمله دستاوردهای سینمای گلخانه‌ای است⇐نام بیژن بیرنگ را بر فیلم اولم نزدم چون فکر کردم او شاکی خواهد شد!!/مقصودلو گفت، ابوالفضل بی‌سواد! پاشو بیا خانه ما که کمی شعور یاد بگیری!!/احمد محمود به‌خاطر دزدی دیالوگ، می‌خواست در گوشم بزند!!/نصرت کریمی پرسید از کدام کار من خوشت می‌آید و من گفتم از صدای شما!!/اگر وزیر ارشاد بودم، به اپوزیسیون‌نمایان می‌گفتم به هر که می‌خواهید فحش بدهید و به بچه مسلمان‌ها می‌گفتم شما هم جواب این فحش‌ها را دهید!/”یک داستان واقعی” کاندیدای شیر طلایی ونیز بود که ضرغامی گفت باید سریع جشنواره را ترک کنید!!/یک داور اروپایی به من گفت برخی فیلمسازان ایرانی گمان می‌کنند ما احمقیم و با گذاشتن فقرهای خیالی در فضای ایران، به آنها جایزه می‌دهیم!

سینماروزان: اظهارات بیژن بیرنگ علیه ابوالفضل جلیلی و طرح این مدعا که فیلمنامه “میلاد” را او نوشته ولی جلیلی نامش را کنار فیلمنامه نیاورده(اینجا را بخوانید) مجالی شده برای پاسخ ابوالفضل جلیلی و البته طرح مباحثی درباره سينما.

جلیلی که ازجمله فیلمسازان رشدیافته در سینمای گلخانه‌ای دهه شصت است به روزنامه فرهیختگان گفت: من وقتی اولین فیلم بلندم که “میلاد” بود را می‌خواستم بسازم، چون قبل از آن فیلم کوتاهی ساخته بودم که آقای بیرنگ سناریوی آن را ساخته بود، با ایشان آشنا بودم و اول سراغ خودش رفتم. بیرنگ نویسنده بسیار خوبی است و به‌علاوه فوق‌العاده انسان دوست‌داشتنی و شریفی هم هست. منتها نمک او با نمک من جور نبود. فیلم کوتاهی که ساخته بودم و فیلمنامه‌اش را ایشان نوشت، مطرح شد و جایزه هم گرفت، اما سکانس‌هایی داشت که من می‌گفتم این صحنه‌ها لوس است. حالا فیلم بلند می‌خواستم بسازم.

جلیلی اظهار داشت: من داستانی را تعریف کردم و به آقای بیرنگ دادم که آن را سناریو کند. بعد این سناریو را خواندم و دیدم به دل من نمی‌نشیند. مخصوصا صحنه‌های سیاسی جالب نشده بود. مثلا صحنه‌هایی داشت که ساواک می‌ریزد و پدر یک بچه را دستگیر می‌کند، اینها را یک‌جور طنز نوشته بود. او خیلی خوب نوشته بود، ولی به سبک من نمی‌خورد. من ایراد گرفتم و اصلاحاتی را خواستم. آن زمان زیر نظر گروه کودک بودیم و بیشتر، آنها درباره کار تصمیم گرفتند. گفتم من از این، فیلمنامه دیگری درمی‌آورم و تغییرات زیادی در آن دادم. چون این فیلمنامه تغییر کرد، گفتم اگر اسم او را بنویسم، این آدمی است که تجربه دارد و من بار اول است که کار می‌کنم؛ حتما شاکی خواهد شد که این فیلمنامه من نیست، چرا روی فیلم مزخرفت اسم من را گذاشتی؟ البته سناریو 70 درصد تغییر کرده بود.

جلیلی تاکید کرد:  الان که حرفه‌ای شده‌ام می‌دانم که باید اسم او را جزء نویسندگان می‌نوشتم. آن زمان نمی‌دانستم باید چه کار کنم. من آن زمان گفتم که داستان را عوض کردم و ایشان گفت به من ربطی ندارد، هرکاری کردید مشکلی نیست. بعدا این فیلم پخش و استقبال شد. او هم یک‌روز به شوخی گفت خوب ساختید و اسم من را ننوشتید. گفتم مگر باید می‌نوشتم؟! من واقعا نمی‌دانستم باید اسم او را بنویسم. ولی فیلمنامه واقعا متفاوت شده بود. به هرحال به ایشان حق می‌دهم، البته این عمدی نبود و هدف این نبود که بگویم فقط خودم کار کردم. من آن زمان حتی خجالت می‌کشیدم بیان کنم کارگردان هستم. اگر فیلم را دیده باشید نوشته‌ام کارگردان جلیلی!

جلیلی درباره مواجهه با احمد محمود نویسنده سرشناس گفت: شبی بهمن مقصودلو که منتقد فیلم است، به ایران آمده بود و من را به خانه خود دعوت کرد. با من همیشه این‌طوری صحبت می‌کرد؛ ابوالفضل بی‌سواد! امشب چند نفر می‌آیند خانه ما. پاشو بیا اینجا که یک کمی شعور یاد بگیری! آن شب احمد محمود آنجا بود. من آقای احمد محمود را خیلی دوست دارم و به‌نظرم قوی‌ترین رمان‌نویس است. فضای خوبی بود و همان‌جا از من پرسید کارگردانی را می‌خواهم پیدا کنید که دیالوگ‌های سکانسی از فیلم او از داستان همسایه‌های من دزدیده شده است و او نه اسم من را نوشته، نه حتی از من اجازه گرفته است. اسم فیلم را پرسیدم. بعد از توضیحاتی که داد متوجه شدم منظورش من هستم. چندتا دیالوگ فیلم را از احمد محمود برداشته بودم؛ چون دیالوگ‌نویسی من بسیار ضعیف است. به او گفتم اگر این کارگردان را ببینید چه کار می‌کنید؟ گفت محکم در گوش او می‌زنم. گفتم در گوش من بزنید چون کارگردان کار من هستم.

جلیلی ادامه داد: بعد گفتم من آن زمان بچه بودم و خجالت می‌کشیدم بگویم من قسمتی از دیالوگ داستان شما را برداشتم. از فیلم من تعریف کرد و همین زمینه رفاقت ما را فراهم کرد. همان شب که با احمد محمود بودم به من گفت با افراد دیگری که اینجا هستند صحبت کنید شاید از آنها هم چیزی برداشته باشید.

این کارگردان افزود: همان شب من با آقای نصرت‌الله کریمی صحبت کردم. وقتی حرف می‌زد، خیلی صدای او زیبا بود. به من گفت از شما خوشم می‌آید. گفتم من هم از شما خوشم می‌آید. پرسید از کدام کارهای من خوشت می‌آید که گفتم همین‌جا که دیدم‌تان، وقتی صحبت می‌کنید از صدای شما خوشم می‌آید! اتفاقا ظرف نیم‌ساعت فضا خودمانی شد. از آقای کریمی چیزی برنداشته بودیم.

جلیلی با تاکید بر اینکه ساخت فیلم‌های تلخ فقط برای بچه‌های مستقل، ممنوع است، گفت: آنها که اسپانسرهای مهم و معروف دارند و تهیه‌کننده‌هایشان خودی است هرچه تلخ‌تر بسازند، مجوز می‌گیرند ولی ما بیخودی هستیم. فرض کنید یکی از همین آدم‌های مهم دولتی فیلمی بسازد و فیلم او صحنه‌هایی داشته باشد، درحالی‌که اگر فیلم من باشد مرا بیرون می‌کنند. آنها می‌گویند آن باید پخش شود و قبول می‌کنند و این رانت و پارتی‌بازی است.

جلیلی تاکید کرد: این مشکل مملکت است، مشکل افراد نیست. اگر من وزیر ارشاد جمهوری اسلامی بودم، به اپوزیسیون‌نمایان می‌گفتم هر فیلمی می‌خواهید بسازید و به هر که می‌خواهید فحش بدهید. آن وقت به بچه مسلمان‌ها -که خود را جزء آنها می‌دانم- می‌گفتم شما هم جواب این فحش‌ها و ابهامات را بدهید. فیلمی بسازید که تماشاچی بگوید حرف شما درست‌تر است.

ابوالفضل جلیلی با طرح مدعایی پیرامون جشنواره ونیز گفت: ما فیلم “یک داستان واقعی” را ساختیم و به‌قدری مورد استقبال قرار گرفت که به ونیز رفتیم و کاندیدای شیر طلایی ونیز شدیم، منتها آن زمان آقای ضرغامی معاونت سینمایی بود. وسط جشنواره به آقای طالب‌زاده- که همراه من بود- گفت باید سریع جلسه را ترک کنید. ما آمدیم و فیلم‌مان هم از جشنواره جدا افتاد ولی بهترین استقبالی که از فیلم‌های من شده، همین فیلم “یک داستان واقعی” بوده است!

جلیلی با اشاره به ارتباطش با ضرغامی بیان داشت: من ضرغامی را دوست دارم و زمانی با هم بچه‌محله بودیم ولی کلا یکباره حرکات اینچنینی می‌کنند، چون ضرغامی بود، نمی‌خواهم بیان کنم!

ابوالفضل جلیلی با انتقاد از سیاه‌نمایی‌های تصنعی برخی آثار جشنواره‌ای گفت: من در فستیوالی خارجی داور بوده‌ام و فیلمی از ایران برای کارگردان معروفی آمده بود. یک داور اروپایی به من گفت برخی فیلمسازان ایرانی گمان می‌کنند ما احمقیم و با گذاشتن فقرهای خیالی در فضای ایران، به آنها جایزه می‌دهیم! الان ‌همه، همه‌چیز را می‌دانند، درمورد هر کشوری در اینترنت جستجو کنید، همه‌چیز را می‌فهمید و همه همدیگر را می‌شناسند و این طور نیست که بشود با سیاه‌نمایی، جایزه را گدایی کرد! بهتر است فیلمسازان ایرانی به اصل سینما رجوع کنند و نه ایده‌های نخ‌نما.




پاره‌ای از تازه‌ترین اظهارات و ادعاهای سعید راد⇐دستمزد فردین از همه ما بیشتر بود و بعد از او بهروز وثوقی بود و بعد من!!!/دستمزدم در فیلم “هدف”ایرج قادری از دستمزد فردین هم بیشتر بود!/مهدی میثاقیه مخالف حضور من در “صادق کرده” بود و می‌خواست نقش اصلی را به بهروز وثوقی بدهد!/ نقش اول “تنگسیر” را قرار بود من بازی کنم که به بهروز وثوقی داده شد!/بنا بود نقش اصلی “ناخدا خورشید” را بازی کنم ولی داریوش ارجمند جایگزین شد!/هدیه تهرانی برای خوشامدگویی به من، نقشی کوتاه در “دوئل” ایفا کرد!!!

سینماروزان: به مناسبت روز ملی سینما، موزه سینمای ایران، گفتگویی با سعید راد بازیگر باسابقه انجام داده است؛ گفتگویی حاوی پاره‌ای اظهارات و ادعاهایی که می‌تواند برای هر مخاطب سینمایی، جالب و گاه شگفت‌آور باشد.

به گزارش سینماروزان سعید راد در گفتگو با مسعود نجفی با بیان اینکه متولد محله سنگلج است، گفت: زمانیکه پنج ساله بودم پیش عموها، پدربزرگ و مادر بزرگم بودم  و با آنها از سنگلج به شمیران آمدیم؛ درواقع من بچه شمیران هستم.

وی درباره حضورش در فیلم «صادق کرده » ساخته ناصر تقوایی بیان داشت: تهیه کننده این فیلم (مهدی میثاقیه) موافق حضور من در صادق کرده نبود. حتی یکی از بازیگران برای تهیه کننده نوشته بود که اگر سعید راد نقش صادق کرده را بازی کند دیگر در آن دفتر فیلم بازی نمی‌کند و این حرف باعث رنجش من شده بود. به ناصر تقوایی گفتم دیگر نمی‌آیم و او در پاسخ به من گفت «یا صادق کرده را تو بازی می‌کنی یا من در آن دفتر فیلم نمی سازم» و در نهایت من نقش فیلم بازی کردم.

وی درباره علت مخالفت میثاقیه تهیه‌کننده صادق کرده، گفت: به دلیل اینکه بهروز وثوقی در آن دفتر فیلم‌های زیادی از جمله گوزن‌ها و خاک را کار کرده بود و این نقش را برای او درنظر گرفته بود. نقش تنگسیر را قرار بود من بازی کنم که به بهروز وثوقی داده شد و انتخاب درستی بود شاید من نمی‌توانستم به آن شکلی که امیر نادری می‌خواست آن نقش را درآورم.

سعید راد با بیان اینکه قرار بود در فیلم «ناخدا خورشید» ساخته ناصر تقوایی بازی کند، گفت: داریوش ارجمند آن نقش را بسیار خوب بازی کرد اما اگر من حضور داشتم به شکل دیگری می‌شد زیرا من اسحله وینچستر گرفته بودم و در خانه تمرین می‌کردم که نشد بازی کنم.

وی با بیان اینکه « سفر سنگ» برای او یک شناسنامه بود ، گفت: از مسعود کیمیایی در بازیگری درس‌های زیادی گرفتم. در شروع فیلمبرداری تیپ کُردی درنمی‌آمد و مسعود کیمیایی می‌گفت یک جای کار ایراد دارد ، من هم خیلی ناراحت شده بودم یک دفعه آقای کیمیایی با بلندگویی که در دستش بود با صدای بلند گفت سعید مشکل را پیدا کردم، گام‌هایت را بلندتر بردار و درست همان چیزی شد که می‌خواست. این جزئی‌نگری یعنی کارگردان به خوبی صحنه را می‌شناسد.

سعید راد خاطرنشان کرد: در فیلم «خط قرمز» که یکی از کارهای خوب من است مسعود کیمیایی طوری حرکت‌ها را نقاشی می‌کرد که من به راحتی متوجه می‌شدم باید چه کاری انجام بدهم یعنی من را از یک فضای معمولی درمی‌آورد و به یک آدم عصبی که خون بالا می‌آورد و در حین حال امنیتی بود، تبدیل کرد. در آن زمان کارگردان‌های خوب زیاد نبودند و وجود کارگردان‌هایی مانند مسعود کیمیایی نعمت بود.

وی درباره دستمزد بازیگرها نیز توضیح داد: دستمزد محمدعلی فردین از همه ما بیشتر بود و بعد از او بهروز وثوقی بود و بعد من. البته دستمزدها متغیر بود. به عنوان مثال، دستمزدی که من برای فیلم «هدف»ایرج قادری، به خاطر پورسانت گرفتم از فردین بیشتر بود. زمانی که فردین دستمزدش 300 هزار تومان و بهروز وثوقی هزار200 هزار تومان می گرفت دستمزد من 150 هزار تومان بود.

وی با بیان اینکه قصه «عقاب‌ها» جدید بود گفت: در این فیلم سکانسی که من با اسلحه عراقی‌ها را می‌زدم و جمشید هاشم پور از هلی کوپتر می پرید، خیلی واقعی و طبیعی بود. یادم می‌آید وقتی برای اولین بار در سینما این فیلم را می‌دیدیم زمانیکه هاشم پور، از هلی کوپتر می‌پرید مردم دست ‌زدند. مردم در فیلم‎ها قهرمان را دوست داشتند و در مقابل بازی‌ها در فیلم واکنش نشان می‌دادند. متاسفانه در حال حاضر سینمای ما قهرمان ندارد.

وی درباره همکاری خود با احمدرضا درویش در فیلم «دوئل» نیز توضیح داد: آقای درویش من را خیلی دوست داشت و انصافا در فیلم دوئل پای من ایستاد. در آن زمان که از من دعوت کرد تا در این فیلم حضور داشته باشم فیلم «متولد ماه مهر» او هم اکران بود که به من گفت «متولد ماه مهر» در سینما آفریقا درحال اکران است دوست دارم شما این فیلم را ببینید و با کار من آشنا شوید. من بعد از دیدن فیلم به دفتر او رفتم و درباره فیلم باهم صحبت کردیم درویش در فیلم «دوئل» برای من فرش قرمز پهن کرد. در دوئل یک نقش منفی خولی منش چندوجهی که آن را بسیار دوست داشتم توسط آقای درویش به من داده شد.

سعید راد با بیان اینکه یکی از بهترین نقش‌هایش «دوئل» است، خاطرنشان کرد: یادم می آید در اولین نمایش جشنواره در سینما سپیده زمانیکه اسم من در اول فیلم آمد مردم از خوشحالی دست می زدند و من از خوشحالی اشک می‌ریختم. بعد از سال‌ها دوباره با مردم فیلم می دیدم.

وی با بیان اینکه بازی‌های هدیه تهرانی را دوست دارد، بیان داشت: هدیه تهرانی در جایی با او مصاحبه شده بود و پرسیده بودند که چرا در فیلم دوئل نقش بسیار کم بود را پذیرفته است؟ هدیه تهرانی در پاسخ گفته بود حضورم در این فیلم برای خوشامدگویی به سعید راد است. چنین رفتاری فقط از یک بازیگر حرفه ای برمی آید؛ هروقت از من درباره بهترین بازیگر زن سوال می‌کنند من نام او را می‌گویم.

وی با بیان اینکه بازیگر باید با دو موضوع آشنایی کامل داشته باشد، افزود:  مهمترین آن تکنیک بازی است که بازیگر باید بداند. یک بازیگر در کار با کارگردان‌هایی مانند مسعود کیمیایی و امیر نادری، این مشخصه را به خوبی می‌تواند درک کند و من تکنیک بازی را از امیر نادری یاد گرفتم. مهمتر از تکنیک، حس بازیگری است که اگر هردو را با هم داشته باشیم یک بازیگر خوب هستیم.

وی در پاسخ به این پرسش مبنی بر اینکه از روندی که از شروع بازیگری تا به امروز طی شده راضی است، پاسخ داد: اگر به عقب برمی‌گشتم بازهم بازیگر می‌شدم. من هنوز هم تشنه تجربه در بازیگری هستم ، سعی دارم فرم بدنم را نگه دارم و هنوز هم منتظر یک نقش خوب هستم. من معتقدم بودن یک بازیگر، وابسته به حضور مداوم او است و این بودن جلوی دوربین است. زمانیکه دوربین دیجیتال شد از آن خوشم نمی‌آمد اما بعد دیدم امروز دنیا با دیجیتال کار می‌کند.

سعید راد درباره بهترین بازیگران سینمای ایران بیان داشت: پیمان معادی بسیار بازیگر فیزیکالی است و حامد بهداد خوب بازی می‌کند. امیر جدیدی متین و فوق العاده ورزشکار خوبی است ؛ چند نقش بسیار خوب از او دیده ام. شهاب حسینی آنقدر خوب بازی می‌کند که جایزه بین‌المللی گرفته است و هدیه تهرانی بازی‌های درخشانی دارد و همه فیلم‌های او حتی فیلم‌های تجاری‌اش را هم دیده‌ام.




رئیس جامعه صنفی تهیه‌کنندگان خواستار شد⇐مجلس يك‌بار ديگر حقوق ضايع شده سينماگران را مورد توجه قرار دهد و یادش نرود بخش عمده سینماگران مستقل گرفتار ورشکستگی شده‌اند!/مجلس يك‌بار ديگر به وضعيت سينما توجه كند و بدنه سینما را معاف از ماليات بدارد!/سايه سياست را از سینما برچيده و دولت و مجلس کنار یکدیگر، مشکلات اهالی سینما را حل کنند!

سینماروزان/سیدضیاء هاشمی(رئیس جامعه صنفی تهیه‌کنندگان سینمای ایران): بیست و یکم شهريور ماه، روزيست كه هر سال از آن به عنوان روز سينما ياد مي‌شود و روزي كه در تقويم كشور با افت و خيزهايي بالاخره ثبت شد. اين روز به ‌طور ويژه‌تري به سينما توجه مي‌شود و چند سالي است كه سينما در اين روز بليت نيم‌بها دراختيار مردم قرار مي‌دهد تا اين روز با حضور در سالن جشن بگيرند.

به گزارش سینماروزان و به نقل از روزنامه اعتماد، سينما يك رسانه ديداري و شنيداري است كه با فناوري ارتباطي تنگاتنگ دارد و مي‌تواند يكي از جنبه‌هاي اقتصادي هر كشور باشد. پايه‌هاي اوليه اين صنعت در سال 1985 بنيانگذاري شد و بعد از آن گسترش پيدا كرد و جالب است كه بدانيم در ابتداي پيدايش سينما آن را پديده‌اي علمي صنعتي مي‌دانستند اما در سال‌هاي جنگ جهاني اول، سينما به عنوان يك وسيله نمايشي و سرگرمي رونق تجاري يافت.

سينماي ايران طي تاريخ صدساله‌اي كه فراز و فرودهايي داشته ‌و فيلم‌هاي موفقي قبل و بعد از انقلاب توسط هنرمندان اين عرصه خلق شده، در مجامع بين‌المللي شناخته شده است. در اين روز آمارهايي درباره تعداد سينماها و ميزان استفاده مردم از سينما در اين روز ارايه مي‌شود و از افت و خيزهاي چند ساله سينما در جذب مخاطب صحبت مي‌شود اما اي كاش در اين شرايط كه كرونا بيداد مي‌كند كمي به فكر خالقان و دست‌اندركاران اين هنر صنعت باشيم.

اي كاش مجلس شوراي اسلامي يك‌بار ديگر به وضعيت سينما توجه كند و همكاران ما در اين صنف مظلوم را معاف از ماليات بدارد. صنعتي كه اغلب و در طول سال‌هايي كه بازده خوبي داشته هم ضررده بوده است و هيچ‌گاه تراز مالي مثبت نداشته و به ‌طور كل بخش عمده آن ورشكسته بوده و هستند. با آمار دقيقي كه وجود دارد بهتر است، مجلس و دولت بار ديگر با كارشناسي و همفكري و ديد عميق‌تري به سراغ اين هنر صنعت رفته و ماليات هنرمندان را طبق بند ل ماده ۱۳۹ اصلاحي قانون ماليات‌هاي مستقيم مصوب ۲۷ بهمن ۱۳۸۰ محاسبه كنند و فعاليت‌هاي هنري و به‌ طور ويژه سينمايي و درآمدهاي حاصل از فعاليت‌هاي فردي و جمعي در اين بخش را از پرداخت ماليات معاف نمايند تا اين نارضايتي از شرايط پيش آمده برچيده شود. اي كاش مجلس يك‌بار ديگر حقوق ضايع شده سينماگران را مورد توجه قرار دهد و یادش نرود که بخش عمده سینماگران مستقل، گرفتار ورشکستگی هستند.

در شرايطي كه كرونا اجازه فعاليت در حوزه سينما را به سينماگران نمي‌دهد شبكه نمايش خانگي رونق بهتر و بيشتري دارد اما با تفسير غلط از «صوت و تصوير فراگير» اين رسانه مهم را كه در واقع ويديو درخواستي به تلويزيون سپرد. عملكرد غلط ساترا و واسپاري شبكه نمايش خانگي به اين مجموعه (ساترا) اشتباهي فاحش و عملكردي غلط بود.

در شرايطي كه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي طبق مصوبه شوراي عالي انقلاب فرهنگي متولي تمام فعاليت‌هاي هنري در حوزه نمايش و تصوير است به يك‌باره مجموعه ساترا با عملكرد غلط ضربه‌هاي جبران‌ناپذيري را به هنر تصوير و سينماي كشور وارد آورد. اين سازمان (ساترا) به عنوان يك سازمان تنظيم‌گر وارد حوزه شبكه نمايش خانگي شد اما تا به امروز مصوبه قانوني ندارد. بهتر است كار اين مجموعه به همين سال (1400) و بودجه دريافتي ختم شود و كار وزارت ارشاد را در اوضاع فعلي (فراگيري كرونا) كه عملا فعاليت چنداني ندارند به ركود و شايد بهتر بتوان گفت به تعطيلي نكشانند.

به نظر مي‌رسد با نحوه عملكرد ساترا به اين مهم مي‌رسيم، مبناي اساسي‌اش در مواجهه با توليدات نمايش خانگي مبتني بر «تقابل» تعريف شده است؛ در حالي كه در آغاز راه بهتر بود اين تاكتيك براساس «تعامل» تعريف مي‌شد. بيشتر قضاوت اين سازمان تنظيم مقررات در مواجهه با آثار اين شبكه، احساسي و ضربتي عمل مي‌كند در حالي كه وزارت ارشاد باتوجه به سبقه فعاليت در عرصه تصوير و كارشناساني كه در آن حضور دارند، مي‌توانست عقلاني و تعاملي با هنرمندان برخورد كرده و موفق‌تر عمل كند، زيرا جنس فعاليت در اين حوزه را مي‌شناختند و با شناخت كامل از نوع رفتار هنرمندان با آثارشان برخورد مي‌كردند.

اي كاش در دوره و زماني روز ملي سينما را جشن بگيريم كه ويروس كرونا از جهان برچيده شده باشد و سينما بار ديگر مامن و محفلي براي جمع خانواده‌ها و فراهم آوردن اوقات خوشي براي جامعه باشد. اي كاش سينما را در روز ملي به دور از سياست بازي و سياسي‌كاري جشن بگيريم و سايه سياست از اين هنر صنعت برچيده شده و مشکلات اهالی سینما با کنار هم قرار گرفتن دولت و مجلس حل شده و هنرمندان با فراغ بال بهتري به رونق سينما كمك كنند و اجازه تخيل و روياپردازي را هرچه بهتر به تماشاگران بدهند.




جایزه جشنواره تورین برای تدوینگر “لیلا”+عکس

سینماروزان: مصطفى خرقه‌پوش جایزه بهترین تدوین جشنواره فیلم تورین در ایتالیا را به دست آورد.

مصطفى خرقه‌پوش این جایزه را براى تدوین فیلم سینمایى«درخت خاموش» (Silenced Tree) ساخته کارگردان جوان سینماى ترکیه «فایسال سویسال» (Faysal Soysal) کسب کرد.

این فیلم در جشنواره تورین ایتالیا در دو بخش بهترین فیلم و بهترین تدوین موفق به دریافت جایزه شد.

مصطفی خرقه‌پوش، تدوین‌گر مشهور سینمای ایران، متولد ۱۳۳۷ است و کار حرفه‌ای‌اش را با تدوین فیلم «لیلا» به کارگردانی داریوش مهرجویی در سال ۱۳۷۵ آغاز کرده است. او پیش‌تر جوایز متعددی را به دست آورده بود؛ از جمله سیمرغ بلورین بهترین تدوین برای فیلم «دوئل» به کارگردانی احمدرضا درویش در سال ۱۳۸۲.

در کارنامه‌ی کاری او می‌توان همکاری با فیلم‌سازان به‌نامی چون داریوش مهرجویی، رخشان بنی‌اعتماد، مسعود کیمیایی، حسن فتحی، بهمن قبادی، منیژه حکمت و … تدوین آثاری مثل “دوزن”، “دختری با کفشهای کتانی”، “درخت گلابی”، “زیر پوست شهر”، “زندان زنان” و… را مشاهده کرد.

آخرین کار خرقه‌پوش تدوین فیلم کوتاه «پل» (The Bridge) ساخته‌ رودریگ هامال (Rodrigue Hamal) محصول کشور کاناداست.

خرقه پوش امسال تدوين فيلم جديد منيژه حكمت بنام «جاده دو هزار» را نیز بر عهده دارد.

فیلم درخت خاموش
فیلم درخت خاموش




گلایه کارگردان “افرا” از پخش همزمان سه سریال تلخ از رسانه ملی!

سینماروزان: این شبها سه شبکه اصلی تلویزیون شه سریال “افرا”، “در کنار پروانه‌ها” و “هم سایه” را روی آنتن می‌فرستند که هر سه سریال‌هایی تلخ هستند.

اینکه چرا باید همزمان با هم سه سریال تلخ و دردناک روی آنتن برود پرسشی است که برخی،  دلیل آن را در قرارگیری در ماه محرم و صفر دانسته‌اند.

بهرنگ توفیقی در چرایی تلخی بیش از حد سریال “افرا” به روزنامه فرهیختگان گفت: این تلخی در کار ما اقتضای قصه بود و باید این اتفاق می‌افتاد و باید سمپات ایجاد می‌شد و حس را به کاراکتر پیدا می‌کردند و برای آنها محبوب می‌شد که بعد از کشته شدن این اتفاقات را بیشتر لمس کنند.

توفیقی با اشاره به کنداکتور تلخ تلویزیون بیان داشت: من فکر می‌کنم باید به‌گونه دیگری مدیریت شود که همزمان سه کار به این شکل پخش نشود. مردم نیاز دارند کار کمدی و پلیسی هم ببینند.

توفیقی ادامه داد: شاید چون همزمان با محرم و صفر است این اتفاق افتاده و شبکه‌ها کارهایی را انتخاب کردند که فضای آنها شاد نبود، ولی می‌شد به‌گونه دیگری مدیریت کرد. شاید کار معمایی، نه الزاماً کمدی را پخش می‌کردند و این می‌توانست آن بخش از مخاطبان را نیز راضی نگه دارد. 




از ده‌نمکی تا سرتیپی و از شاهسواری تا نجفی و…/در دیدار اهالی سینما با رئیس مجلس چه گذشت؟+عکس

سینماروزان: همزمان با روز ملی سینما، جمعی از اعضای هیئت مدیره خانه سینما و رؤسای انجمن‌های صنفی مختلف این حوزه و تعدادی از سینماگران با  محمدباقر قالیباف، رئیس مجلس شورای اسلامی دیدار و به بیان دغدغه‌ها و مطالبات خود پرداختند.

به گزارش سینماروزان، از منوچهر شاهسواری مدیرعامل خانه سینما و محمدعلی نجفی رئیس هیات مدیره خانه تا علی سرتیپی و غلامرضا موسوی شرکای فیلمیران در این دیدار حاضر بودند.

مسعود ده‌نمکی، همایون اسعدیان، مهدی سجاده‌چی، محمدعلی باشه آهنگر، کامران ملکی، دانش اقباشاوی و روانبخش صادقی از دیگر حاضران در این دیدار  بودند. محمود رضوی مشاور رئیس مجلس نیز در این دیدار حاضر و کنار مسعود ده‌نمکی بود.

قالیباف در این دیدار با تاکید بر آنکه فرهنگ و هنر، زمینه‌ساز تحول و معجزه آفرینی در جامعه است گفت: متاسفانه فاصله زیادی بین هنرمندان و مسئولان وجود دارد و این فاصله به جامعه نیز تعمیم داده می‌شود. این اشکال را می پذیرم که مقصر اصلی ما مدیران هستیم، اما فعالان عرصه فرهنگ و هنر نیز نقش خود را در این اتفاق کنکاش کنند.

وی با بیان آنکه سینماگران نیز در دوران کرونا وضعیت سختی را پشت سر گذاشتند، افزود: ما امروز از نداری دچار مشکل نیستیم، بلکه از فاصله ها و ضعف در مدیریت دچار مشکل شده ایم. سینماگران ظرف یک ماه آینده مطالبات شان را به مرکز پژوهش های مجلس ارائه کنند تا برای تحقق آنها، تلاش لازم را صورت دهیم.

باید منتظر ماند و دید این دیدار به حل مشکلات اولیه سینماگران و به‌ویژه مساله فقدان امنیت شغلی و نداشتن بیمه بیکاری و عدم ارائه تسهیلات معیشتی و نداشتن یک بیمه درمانی جامع منجر خواهد شد؟ نزدیک شش ماه از دومین سال کرونایی سینماگران گذشته و حتی یک بسته تسهیلاتی به آنها تعلق نگرفته. باید دید چنین دیدارهایی این همه کم‌کاری را یک بار برای همیشه حل خواهد کرد؟

دیدار رئیس مجلس با جمعی از روسای صنف سینما
دیدار رئیس مجلس با جمعی از روسای صنف سینما

مسعود ده نمکی در دیدار با رئیس مجلس
مسعود ده نمکی در دیدار با رئیس مجلس

کامران ملکی و محمدعلی باشه آهنگر در دیدار با رئیس مجلس
کامران ملکی و محمدعلی باشه آهنگر در دیدار با رئیس مجلس

محمدعلی باشه آهنگر و همایون اسعدیان در دیدار با رئیس مجلس
محمدعلی باشه آهنگر و همایون اسعدیان در دیدار با رئیس مجلس

محمدعلی نجفی و محمدمهدی عسکرپور در دیدار با رئیس مجلس
محمدعلی نجفی و محمدمهدی عسکرپور در دیدار با رئیس مجلس

مهدی سجاده چی در دیدار با رئیس مجلس
مهدی سجاده چی در دیدار با رئیس مجلس

علی سرتیپی و غلامرضا موسوی در دیدار با رئیس مجلس
علی سرتیپی و غلامرضا موسوی در دیدار با رئیس مجلس

دانش اقباشاوی و روانبخش صادقی در دیدار با رئیس مجلس
دانش اقباشاوی و روانبخش صادقی در دیدار با رئیس مجلس

محمدباقر قالیباف رئیس مجلس در دیدار با اهالی سینما
محمدباقر قالیباف رئیس مجلس در دیدار با اهالی سینما




همراهی بازیگر “باران” با “ماتیک مخملی”!+عکس

سینماروزان: از طرح پوستر فیلم بلند داستانی “ماتیک مخملی” نوشته پدرام افشار و به کارگردانی محمدرضا یکانی، همزمان با اتمام مراحل فنی رونمایی شد.

به گزارش سینماروزان همزمان با پایان مراحل فنی فیلم بلند داستانی “ماتیک مخملی” نوشته پدرام افشار و به کارگردانی محمدرضا یکانی، از طرح پوستر اثر با طرحی از سیدمحمدحامد ابطحی رونمایی شد.

حسین عابدینی بازیگر فیلم “باران” نقش اصلی “ماتیک مخملی” را برعهده دارد. بهنوش بختیاری، شیدا یوسفی، حشمت آرمیده، فاطمه شکری، اکرم علمدار و متین مصطفوی، دیگر بازیگرانی هستند که در “ماتیک مخملی” به تهیه کنندگی محمدرضا یکانی حضور دارند؛ علاوه بر اینکه رایحه تیموری، بازیگر جوان برای نخستین بار در این اثر با موضوع معضلات اجتماعی به مخاطبان معرفی شده است.
گفتنی است افشین سنگ چاپ، از دستیار کارگردانان به نام سینمای ایران در سمت دستیار اول کارگردان و مدیر برنامه ریزی، پروژه را همراهی می کرده است.

در خلاصه داستان، چنین آمده است:”اینجا جای موندن نیست باید رفت و سفر کرد تا به آرامش رسید اما مطمئن نیستم جای جدید به من آرامش بده.”

فیلم بلند داستانی “ماتیک مخملی”، به زودی، آماده حضور در جشنواره های داخلی و خارجی می شود و سپس، در نوبت عرضه و پخش در شبکه نمایش خانگی قرار خواهد گرفت.

سایر بازیگران و دیگر عوامل عبارتند از:
سایر بازیگران :خسرو شیری، تیمور عباسی، مهرزاد نصیرزاده، روژین تیزهوش، شروان یکانی، مهسا مولائیان، مسعود براتی، پانته آ خادمی، سوگند علی ولی اللهی، فاناز سلوکی، یاسر حیدری، علی اصغر ایزی، مسعود شهری، شهرام محبوبی، کسری محمدی، شیما حکیم پور، مهدی جعفری، سیامک سلطانی، نازنین کوهستانی، پگاه زری، علی تیموری، شیوا جمشیدی و شادی گنج خانی، مجری طرح: موسسه فیلمسازی یکان تصویر تهران، جانشین تهیه کننده و سرمایه گذار : مسعود براتی، مدیر تولید: عباس خالقی نژاد، دستیاران کارگردان: مهسا مولائیان و کسری محمدی، منشی صحنه: روژین تیزهوش، مدیر تصویربرداری: بهرام لطفی، دستیاران تصویربردار: علی روحی، محمدرامین تیموری و یاسر حیدری، مدیر صدابرداری: ایمان یگانه جو، دستیار صدابردار: داود کاظمی، طراح صحنه و لباس: میلاد عارفی نیا، دستیاران طراح صحنه و لباس: سحر رمضانی، احسان پیرهادی و فاطمه یوسفی، ، طراح گریم: آرش فرد، مجریان گریم: شهره خراسانی و مرسده افشار، تدوینگر و صداگذار: محسن جوادی، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه ای: علیرضا صفری دولو، مسئول ارتباط با رسانه ها: فرزاد جمشیددانایی، آهنگساز: علی محمد پور، خواننده تیتراژ: بهرام گمار، عکاس: محمد برزگر، فیلمبردار پشت صحنه: کوروش معظمی، مدیر تدارکات: سجاد جنگی و دستیار تدارکات: آرش شابهرامی.

فیلم ماتیک مخملی
فیلم ماتیک مخملی




اظهارات مهدی هاشمی همزمان با روز ملی سینما⇐آن قدر مصيبت و ناراحتي، آوار شده كه فكر و تمركزي براي سينما باقي نمي‌ماند!/راهی برای رهايي نيست!/به غير از آدم‌هایي محدود، همه برده فرهنگي هستيم!/با جان و دل‌ كار مي‌كنيم ولی نمي‌شود كار باطراوتي انجام داد!/چرا نتوانستيم از مرگ و ميرها جلوگيري كنيم؟/چرا جان اين همه آدم مفت و مجاني بايد از بين برود؟

سینماروزان/تینا جلالی: به اذعان بسياري از مورخين و كارشناسان، سينما از بدو ورود به ايران فراز و نشيب زيادي به خود ديده و با وجود قدمت طولاني با بي‌مهري‌هاي زيادي مواجه شده (چالش ركودها، كج‌فهمي‌ها، سانسورها، تحريم‌ها و…) ولي آنچه اهميت داشته اينكه چراغ آن طي اين سال‌ها خاموش نشده و با هر دشواري، سالن سينما و تماشاي فيلم بر پرده عريض مطلوب بسياري از مخاطبان و خانواده‌ها بوده و بين زندگي مردم جريان داشته.

به گزارش سینماروزان و به نقل از روزنامه اعتماد در مقاطع مختلف این چهار دهه، سينما نشان داده مهم‌ترين جريان فرهنگي كشور است (احتياجي نيست كه يادآور شويم چه فيلمسازاني با چه فيلم‌هايي از ايران در محافل هنري دنيا درخشيدند و لحظات شاد براي همه ما رقم زدند) پس بايد قدر اين هنر ارزشمند را دانست و به درستي و شايستگي با آن رفتار كرد.

به بهانه روز سينما سراغ مهدي هاشمي يكي از خاطره‌سازترين بازيگران سينماي ايران رفتيم و با او درباره اين روز مهم گفت‌وگو كرديم

متن گفتگوی روزنامه اعتماد با مهدی هاشمی را بخوانید:

* امروز 21 شهريور ماه و روز سينماست. شما به عنوان يكي از بازيگران سينماي ايران كه هم با كارگردان‌هاي با تفكر متفاوتي كار كرديد و هم صاحب نقش‌هاي ماندگاري هستيد خصوصا از شخصيت عكاس (ميرزا ابراهيم‌خان عكاس‌باشي) در فيلم ناصرالدين شاه آكتور سينما همواره به نيكي ياد مي‌شود و هم اينكه مردم با شما خاطرات شيريني دارند ابتدا بفرماييد درباره اين روز چه صحبتي داريد؟

باورتان مي‌شود اصلا يادم نبود كه امروز روز سينماست؟ اين روزها آنقدر تعداد مرگ و ميرها در كشورمان زياد است و حال و احوال مردم به دلايل گوناگون به‌هم ريخته كه اصلا و ابدا به چيزهاي جانبي فكر نمي‌كنم. آنقدر مصيبت و ناراحتي سر ما آوار شده كه فكر و تمركزي براي سينما باقي نمي‌ماند. يعني اگر هم فكري باقي بماند طبيعتا به چيزهاي ديگر است.

*حرف شما متين ولي به اين نكته توجه كنيد كه اهميت و اقتدار هنرهاي نمايشي خصوصا سينما را در اين دوران نمي‌توان كتمان كرد. در اين شرايط بحراني و سخت همين سينما و فيلم‌هاي آن بوده كه راه برون رفت مشكلات مردم بوده و آنها در اين ايام سخت كرونايي چه در قرنطينه و چه براي دوري از غم و ناراحتي تماشاي فيلم‌هاي سينما را به عنوان يكي از پناهگاه‌هاي خودشان قرار دادند.

كاملا قبول دارم و همين الان هم مي‌دانم سريال «روزگار قريب» از تلويزيون پخش مي‌شود و مردم از آن استقبال مي‌كنند. ما سينما را و كار را به اميد همين مردم در ايام سخت كرونايي تعطيل نكرديم و نمي‌كنيم، ولي جناب حافظ مي‌فرمايد: «كي شعر ‌تر انگيزد خاطر كه حزين باشد» براي سينما جان مي‌كنيم و با جان و دل‌مان كار مي‌كنيم ولي قبول كنيد كار شادابي لازم را ندارد يعني نمي‌شود كار باطراوتي انجام داد. براي اينكه احوالات اصلا خوب نيست و هنرمند هم بخشي از اين جامعه‌اي است كه در آن زندگي مي‌كنيم و بيرون از آن نيست. همين سينما بر اثر كرونا بسياري از بزرگان خود را از دست داد. خانم فرشته طائرپور و بسياري از دوستان، ديگر بين ما نيستند…

*البته كه تالمات روحي شما كاملا قابل درك است ولي چه بپذيريم چه قبول نداشته باشيم زندگي جريان دارد. شما براي رهايي از بار غم چه كاري انجام مي‌دهيد؟

اين روزها مشغول بازي در سريالي با عنوان «شبكه مخفي زنان» به كارگرداني افشين هاشمي و تهيه‌كنندگي جواد نوروزبيگي هستم كه بيشتر وقت من را به خود اختصاص داده و طبيعتا بخشي از ذهنم معطوف به اين كار و نحوه بازي من است ولي واقعا مي‌گويم رهايي نيست. نمي‌توانيم به مصيبت‌هايي كه بر سر هموطنان ما مي‌رود فكر نكنيم.

*بحث ديگري كه درباره سينما مي‌توان مطرح كرد اينكه در ايام كرونا اين مديوم از روزگار اوج خود فاصله زيادي گرفته به اين معني كه سينماها همچون گذشته با اقبال بالاي مخاطبان همراه نيست و اصلا تعريف سينما حداقل در اين ايام تغيير كرد. تحليل شما از اين شرايط خاصي كه بر سينما تحميل شده، چيست؟ آيا به نظر شما حيات سينما ادامه پيدا مي‌كند؟

اجازه بدهيد از اتفاقات كشور براي شما مثال بزنم اينكه روزانه در كشور ما هفتصد يا ششصد نفر جان‌شان را از دست مي‌دهند آيا بايد فكر كنيم از اين به بعد مردم ديگر زنده نمي‌مانند؟ قطعا اين‌طور نيست و حتما همه مردم ديگر به امورات و زندگي خود ادامه مي‌دهند. طاعون‌ها، وبا‌ها و بسياري از بيماري‌هاي ديگر به سرزمين ما حمله‌ور شده اما با هر سختي و مشقت، ايام تاريك بر مردم گذشته است، اين روزها هم مي‌گذرد. اما آنچه باعث به‌هم ريختگي ذهن من مي‌شود و برايم پرسش است اينكه چرا ما نتوانستيم از اين مرگ و ميرها جلوگيري كنيم ؟ چرا جان اين همه آدم مفت و مجاني بايد از بين برود؟ اين فقط سوال من نيست سوال خيلي از هموطنان ماست. مي‌توانست اين واقعه تلخ براي ما جور ديگري رقم بخورد و مسوولان وزارت بهداشت مدبرانه با اين موضوع برخورد كنند ولي افسوس… همين ديروز داشتم تشييع جنازه بازيگر مشهور چند دهه پيش فرانسه را در يكي از ميدان‌هاي بزرگ پاريس مي‌ديدم كه اكثر بزرگان فرانسه از رييس‌جمهور گرفته تا بزرگان ديگر حضور داشتند. با پرچم فرانسه دور تابوت با موسيقي موريكونه با شكوه هرچه تمام‌تر اين مراسم برگزار شد. ياد بازيگر بزرگ تاريخ تئاتر و سينماي خودمان افتادم. عزت‌الله انتظامي كه در بي‌توجهي تمام از ميان ما رفت. ببينيد تفاوت ره از كجاست تا به كجا … ولي به اين نكته اهميت دهيم كه سينما به راه خودش ادامه مي‌دهد كما اينكه در سراسر جهان اين‌گونه است و از قديم‌الايام اين‌گونه بوده؛ فعاليت شبكه نمايش خانگي هم به اين جمع اضافه شده كه به نظر من بسيار خوب است. همه ما به زندگي بخور و نمير خود ادامه مي‌دهيم اما آنچه فراموش شدني نيست و جانفرساست اين حجم از مرگ و ميرهاست.

*شما توانستيد واكسن بزنيد؟

بله، هر دو مرحله واكسن را زدم. مي‌دانيد كه ما بازيگران مقابل دوربين نمي‌توانيم از ماسك استفاده كنيم. نه اين سريال كه الان بازي مي‌كنم، در همه كارها در بسياري از صحنه‌ها بازيگران مقابل هم بدون ماسك بازي مي‌كنند اما اينكه به كرونا مبتلا مي‌شويم يا نمي‌شويم اين ديگر شانسي است. ولي خب نمي‌توانيم در خانه بمانيم و كار هم نكنيم.

*با تمام اين تفاسير اگر بخواهيد در اين ايام براي روز سينما صحبتي داشته باشيد، چيست؟ براي روز سينما چه آرزويي داريد؟ و صحبت شما با همكاران‌تان چيست؟

در وهله اول براي همه همكارانم در اين ايام سخت آرزوي صحت و سلامت دارم و اميدوارم همگي تندرست باشند و در عافيت زندگي كنند. اينكه مجبور نباشند روزي 16 يا 17 ساعت كار كنند و زحمت بكشند و كار كردن در سينما قاعده داشته باشد. متاسفم كه بايد بگويم همه‌چيز ما در كشور جهان سومي است. وقتي در فيلمي يا سريالي مشغول به كار مي‌شويم با آمدن و رفتن روزي 16 ساعت وقت ما گرفته مي‌شود. همه از صبح كه بيدار مي‌شويم به صورت فشرده كار مي‌كنيم، از تهيه‌كننده‌ها گرفته كه به دنبال اين هستند در كارهاي‌شان ضرر نكنند تا بازيگراني كه به دنبال درآمد بيشتر هستند. اين چرخه همين‌طور ادامه دارد. به نظر من غير از آدم‌هايی محدود در سينما همه برده فرهنگي هستيم؛ برده پركاري با درآمد كم. نمي‌دانم ادامه ماجرا به كجا ختم مي‌شود ولي براي همه همكارانم در سينما آرزو مي‌كنم كارها قاعده و قانوني داشته باشد و نظرم اين است كه ما اگر هزاران جايزه جهاني هم كه بگيريم تا وقتي پشت صحنه سينما و تلويزيون درست نشود و ما عوامل مجبور باشيم روزي 16 ساعت كار كنيم و دستمزدها دير داده شود و همه ‌چيز در هوا باشد و كار از قاعده و قانون درستي پيروي نكند وضع بر همين منوال خواهد بود.




نبش گور در “لختگی”!

سینماروزان: فیلم سینمایی «لختگی» با انتخاب بازیگران و عوامل بزودی مقابل دوربین خواهد رفت.

به گزارش سینماروزان «لختگی» عنوان فیلمی سینمایی به کارگردانی کاوه دهقانپور و تهیه‌کنندگی مهدی ودادی و نویسندگی حسن وارسته است که به تازگی وارد مرحله پیش تولید شده و با انتخاب کامل بازیگران و عوامل پشت دوربین ظرف دو – سه هفته آتی مقابل دوربین می‌رود. گروه این روزها مشغول مذاکره با بازیگران و عوامل پشت دوربین هستند.

«لختگی» که زمستان سال گذشته موفق به دریافت پروانه ساخت شده، مضمونی اجتماعی دارد و در خلاصه داستانش آمده: این اراضی سال‌هاست رازی در سینه خود دارد، شاید امروز همان روزیست که باید گوری را نبش کرد و راز خفته را از این اراضی مرموز بیرون کشید… .

اولین نمایش این فیلم سینمایی در چهلمین دوره جشنواره ملی فیلم فجر خواهد بود.

عواملی که تاکنون حضورشان در «لختگی‌» قطعی شده عبارت هستند از: نویسنده: حسن وارسته، مدیر فیلمبرداری: حمید مهرافروز، مدیر صدابرداری: عباس رستگارپور، طراح گریم: محسن دارسنج، طراح صحنه و لباس: رامین غفوری، سرپرست گروه کارگردانی: حمیدرضا الیاسی، تدوین: احسان واثقی، مدیر تولید: رضا نوروزی، دستیار کارگردان: مهدی ابراهیمی، مدیر تدارکات: میثم یکتا، مجری طرح: مجتبی بهرامی، منشی صحنه: شعله یخچالی و مشاور رسانه‌ای: امین اعتمادی‌مجد.




یک  بازاریاب بین‌الملل سینما متذکر شد⇐ در سینمای ایران چیزی تحت‌عنوان “تولید مشترک” نداریم!/فیلم‌های دوملیتی اخیر فقط حاصل “سرمایه‌گذاری مشترک” هستند!/خنده‌دار است که می‌رویم چند سکانس در ارمنستان فیلمبرداری می‌کنیم و نامش را  می‌گذاریم تولید مشترک ایران و ارمنستان!/اینکه به صرف استفاده از لوکیشن خارجی، نام محصول خود را تولید مشترک گذاشته‌اند، اقدامی عبث است!/تولید مشترک از دل توافقات بالاترین سطوح سیاسی دو کشور در اندازه‌های رئیس‌جمهور یا نخست‌وزیر، بیرون می‌آید!

سینماروزان/مجتبی اردشیری: اقدام اخیر برخی تهیه‌کنندگان ایرانی در دوملیتی کردن لوکیشن‌های آثار خود و طرح مدعای تولید مشترک با انتقاد یک بازاریاب بین‌الملل مواجه شد.

محمد اطبایی که سال‌هاست در حیطه بین‌الملل سینما فعالیت دارد به روزنامه فرهیختگان گفت: ما در سینمای ایران چیزی تحت‌عنوان «تولید مشترک» نداریم و تمام آنها، «سرمایه‌گذاری مشترک» هستند. علت آنکه چرا ما در ایران تولید مشترک نداریم آن است که مسئولان سیاسی ما باید با هم‌ترازان کشورهای دیگر به یک توافق در زمینه تولید مشترک برسند که این مهم یا به وقوع نپیوسته یا با بی‌تفاوتی از جانب سینماگران ما مواجه بوده است.

اطبایی ادامه داد: معمولا بالاترین سطوح سیاسی دو کشور در اندازه‌های رئیس‌جمهور یا نخست‌وزیر یا حداقل وزیر فرهنگ دو کشور هستند که توافقنامه مشترک را امضاء می‌کنند که از دل آنها، تولیدات مشترک سینمایی خود را نشان می‌دهند. تنها در این صورت است که ما می‌توانیم تولید مشترک داشته باشیم و از مزایای این تولید بهره‌مند شویم. چون شما می‌خواهید طبق این تولید مشترک، به ظرفیت‌های جدیدی از منظر سرمایه‌گذار، استعدادهای آن کشور و بازارهای آن کشور، منطقه و قاره‌ای که در آن واقع شده، دست یابید و این مهم، جز از این طریق ممکن نیست.

اطبایی اضافه کرد: ما وقتی قرارداد رسمی نداریم، نمی‌توانیم در کشوری حضور داشته باشیم چون کاری که تولید کرده‌ایم، محصول رسمی آن کشور محسوب نمی‌شود. اینها را ما نداریم؛ ما از بدو تاریخ سینما، سرمایه‌گذاری مشترک داشته‌ایم. این‌طور بوده که به صرف استفاده از لوکیشن خارجی، نام محصول خود را تولید مشترک گذاشته‌ایم که اقدامی عبث است. مثلا به طرز خنده‌داری می‌رویم چند سکانس در ارمنستان فیلمبرداری می‌کنیم و نامش را هم می‌گذاریم تولید مشترک ایران و ارمنستان!

این فعال بین‌الملل سینما تاکید کرد: حتی شده فیلمی، کاملا در داخل ایران و با عوامل ایرانی ساخته شده و بعد از اتمام کار، یک شرکت مثلا فرانسوی به شکلی در کار حضور پیدا کرده و قصد پخش محدود آن را در منطقه یا کشوری دارد و آن وقت نام آن را می‌گذارند تولید مشترک ایران و فرانسه!

اطبایی گفت: این را به یاد داشته باشیم بسیاری از این شرکت‌ها علی‌الخصوص شرکت‌های اروپایی، در یک کلام، هیچ‌گاه از این روند دچار ضرر و زیان نمی‌شوند چون از حمایت‌های گسترده‌ای در داخل کشور خود، کشورهای منطقه و کشورهای قاره خود برخوردار هستند. به همین دلیل این شرکت‌ها، عمدتا پخش یک کار را برعهده می‌گیرند که اگر مشکلاتی در مسیر کیفیت و استقبال مخاطب به وجود آمد، آنها بهانه تولید مشترک را نداشته باشند و بگویند ما صرفا پخش‌کننده این اثر هستیم. درحالی که این شرکت‌ها با چنین تفکری، قدم و حضور در یک اثر مثلا ایرانی می‌گذارند، طرف ایرانی خوشحال است که به‌زعم خود یک تولید مشترک انجام داده.




مصائب همسر مرد بدهکار؛  “مِتٌد” در مسیر تولید

سینماروزان: با اتمام مرحله پیش تولید، فیلم کوتاه “مِتُد” به نویسندگی و کارگردانی مرتضی سُلگی و تهیه کنندگی محمدرضا یکانی، به زودی، در کلانشهر تهران جلوی دوربین خواهد رفت.

به گزارش سینماروزان با اتمام دورخوانی ها و پایان مرحله تست گریم و لباس، پیش تولید فیلم کوتاه “مِتٌد” به نویسندگی و کارگردانی مرتضی سُلگی خاتمه یافت و این اثر، به زودی، به تهیه کنندگی محمدرضا یکانی در کلانشهر تهران جلوی دوربین خواهد رفت.

فاناز سلوکی، شیوا جمشیدی، مسعود شهری و ابوذر گلمحمدی، بازیگرانی هستند که در جدیدترین محصول سینمایی موسسه فیلمسازی یکان تصویر تهران به ایفای نقش خواهند پرداخت.

خلاصه داستان به شرح زیر است:
همسر یک مرد بدهکار موافقت می‌کند با بهترین دوست خودش، ملاقاتی ترتیب بدهد تا شاید بتواند بدهی‌های شوهرش را از این طریق جبران کند اما اوضاع، آنطور که باید پیش نمی رود و … .

دیگر عوامل اثر، عبارتند از:
مجری طرح: موسسه یکان تصویر تهران، مدیر تولید: رایحه تیموری، دستیار یک کارگردان و برنامه ریز: روژین تیزهوش، دستیار دو کارگردان: ابوذر گلمحمدی، منشی صحنه: سیده شیما قریشی، دستیار تولید و تدارکات: مهدی حسینی، مدیر فیلمبرداری: احمد صانعی، دستیار فیلمبردار: رامین تیموری، صدابردار: یوسف طرهانی، طراح و مجری گریم: گاتا جباری، طراح صحنه و لباس: محمد یارمحمدی، دستیار صحنه و لباس: سیده مهسا جمالی، عکاس: مریم میرزایی، فیلمبردار پشت صحنه: مرتضی علیزاده و مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه: فرزاد جمشیددانایی.




آغاز اکران “دشت خاموش”؛ برنده جایزه افق‌های ونیز

سینماروزان: فیلم سینمایی «دشت خاموش» به کارگردانی احمد بهرامی از 22 شهریور و به مناسبت روز ملی سینما در سینماهای ایران روی پرده می‌رود.

به گزارش سینماروزان فیلم سینمایی «دشت خاموش» به نویسندگی و کارگردانی احمد بهرامی و تهیه‌کنندگی سعید بشیری  که پیش از این در حضورهای جشنواره‌ای در کشورهای مختلف ظاهر شده است، از دوشنبه 22 شهریور در سینماهای «هنروتجربه» در سراسر کشور اکران می‌شود.

در آستانه اکران عمومی از پوستر این فیلم با طراحی احسان برآبادی رونمایی شد.

«دشت خاموش» فیلمی است که به شرایط دشوار کاری و روابط پیچیده انسانی در یک محیط کارگری می‌پردازد.

پخش بین‌المللی این فیلم توسط شرکت «پرشیا فیلم» با مدیریت علی قاسمی انجام می‌شود.

این فیلم تاکنون موفق به دریافت تندیس شیر بهترین فیلم بخش افق‌ها از فستیوال ونیز سال ۲۰۲۰، تندیس بهترین فیلم از فستیوال هنگ کنگ سال ۲۰۲۱، تندیس بهترین بازیگر مرد برای علی باقری از فستیوال هنگ کنگ سال ۲۰۲۱، بهترین تدوین برای سارا یاوری از انجمن بین‌المللی منتقدان و روزنامه نگاران سراسر جهان سال ۲۰۲۱، نشان فیپرشی از فدراسیون بین‌المللی منتقدان فیلم سال ۲۰۲۰، تندیس بنیاد فای (اعتماد ملی ایتالیا) سال ۲۰۲۱، بهترین فیلم از فستیوال سابورسیو کرواسی سال ۲۰۲۱ شده است.

بازیگران این فیلم عبارتند از علی باقری، فرخ نعمتی، مهدیه نساج، تورج الوند، مجید فرهنگ، ناصر علاقمندان، راضیه ایرانی، نرگس امینی، محسن یگانه، مهتاب خوش‌منش، شقایق آقازاده، اهورا بهرامی، پارسا و ارشا سبحانی، برسام بهرامی، مینا سرقره.

لیست عوامل فیلم سینمایی «دشت خاموش» عبارتند از مدیر فیلمبرداری: مسعود امینی تیرانی، مشاور کارگردان: ناهید عزیزی صدیق، تدوین: سارا یاوری، طراح صحنه و لباس: جاوید جاویدنیا، مدیر صحنه: سپیده بلون و بهادر زندی، طراحی و ترکیب صدا: حسن مهدوی، مدیر صدابرداری: وحید رضویان، طراح گریم: نوید میرالی، فیلمبردار: حسن لشکری، مدیر برنامه‌ریزی: پویان درزی، دستیار کارگردان: مسعود قدسی، آهنگساز: فواد قهرمانی، مدیر تولید: فربد صوفی، منشی صحنه: مهران رضائی، تصحیح رنگ: سامان مجدوفائی، جلوه‌های ویژه بصری: علی ابراهیمی، مجریان طرح: محمود بهرامی، علیرضا میرزایی، جانشین تهیه­‌کننده: هادی معصومی، مدیران تدارکات: مجید بختیاریان، هادی جهانبخش، طراح پوستر: احسان برآبادی، عکاس و تصویربردار پشت صحنه: پرسا بشیری، مشاور رسانه‌ای: نغمه دانش آشتیانی با همراهی فروغ گشتیل.




“درخت گردو” از نیم میلیارد عبور کرد/”دینامیت” در آستانه ۱۱میلیارد/اقبال نسبی به “تکخال” و “مدیترانه”/استارت ضعیف “کله پوک”+آمار کامل فروش

سینماروزان/مهدی فلاح: پرفروشترین فیلمهای روی پرده یکی کمدی “دینامیت” است و دیگری تراژدی “درخت گردو”.

“دینامیت” در مرز ۱۱میلیارد قرار گرفته و “درخت گردو” از نیم میلیارد عبور کرده.

کمدی “کله پوک” که به تازگی اکران شده در دو روز اول اکران فقط ۳میلیون فروخته که رقمی اندک است آن هم برای یک فیلم تجاری.

“خورشید” و “تکخال” بعد از عرضه آنلاین همچنان مشتری دارند و اقبال به “مدیترانه” نیز نسبی است.

در قعر آمار فروش چندین فیلم قرار دارند که شکست‌شان از همان ابتدای اکران، معلوم بود. درنظر بگیرید که هیچ کدام از این آثار حتی یک تیزر محرک هم ندارند که مخاطب را به خود جلب کنند و انگاری هیچ کدام دغدغه بازگشت سرمایه ندارند.

آمار کامل فروش سینماهای ایران تا ابتدای ۱۹ شهریور ۱۴۰۰ به شرح زیر است:
(تمام ارقام به تومان است)

–دینامیت ۱۰میلیارد و ۵۰۰میلیون(۷۱روز/۳۱۰سالن)

–خورشید ۱میلیارد و ۶۳۰میلیون(۱۷۷روز/۲۴۰سالن)

–هفته ای یک بار آدم باش ۱میلیارد و ۴۴۰میلیون(۱۷۰روز/۲۵۰سالن)

–تکخال ۱میلیارد و ۱۱۰میلیون(۱۷۰روز/۲۰۰سالن)

–درخت گردو ۶۰۰میلیون(۹روز/۱۳۰سالن)

–خون شد ۲۴۰ میلیون(۱۷۰روز/۱۵۰سالن)

–مدیترانه ۱۲۰میلیون(۴۶روز/۱۰۰سالن)

–لاله ۱۱۱میلیون(۱۷۰ روز/۱۲۰سالن)

–سیاه باز ۷۳میلیون(۵۱روز/۱۰۰سالن)

–قصه عشق پدرم ۳۲میلیون(۴۸ روز/۷۰ سالن)

–گیسوم ۲۰میلیون(۹روز/۳۰سالن)

–کله پوک ۳میلیون(۲روز/۳۰سالن)




انتشار فراخوان دومین جشنواره فیلم کوتاه «سلفی20»

سینماروزان: فراخوان دومین جشنواره فیلم کوتاه «سلفی20» با موضوع همزیستی با كرونا و تأثیر این ویروس در تغییرات شیوه و سبک زندگی مردم، همزمان با روز ملی سینما منتشر شد.

به گزارش سینماروزان، این رویداد مردمی و مستقل در سطح ملی و با ایجاد انگیزه و رقابت خلاقانه به مفاهیم جدید در آداب و رسوم، كار، معیشت و اهمیت حقوق شهروندی می پردازد.

از جمله اهداف این جشنواره می‌توان به پایداری اجتماعی، اهمیت به رفتارهای جمعی و توجه به كسب و كارهای آسیب دیده در دوران كرونا، آموزش حقوق شهروندی و احترام به انسان، كودكان و سالمندان، محیط زیست و احترام به طبیعت اشاره کرد.

كشف ایده ها و استعدادهای درخشان مردمی و معرفی استعدادهای فیلمسازان كوتاه، فرهنگ سازی، تقدیر از كادر درمان و پزشكی و تجلیل از شهدا و قهرمانان سلامت از دیگر اهداف این رویداد فرهنگی هنری است.

جشنواره فیلم کوتاه «سلفی20» اولین جشنواره آنلاین سینمایی در کشور است که دومین دوره آن در دو بخش داستانی و سینما شعر برگزار خواهد شد. همچنین جایزه بهترین فیلم به اثری که بیشترین استقبال را در نمایش آنلاین به خود اختصاص داده باشد تعلق می‌گیرد.

ثبت اثر در دبیرخانه آنلاین سایت جشنواره آغاز شده و تا 20 آبان ماه 1400 مهلت ارسال اثر برای متقاضیان وجود دارد.

بر اساس فراخوان این رویداد، حداکثر مدت زمان آثار ارسالی در همه بخش‌ها ۴ دقیقه است. فیلمنامه‌های ارسالی در بخش سینماشعر باید در قالب pdf و حداکثر در ۶ صفحه به صورت کامل باشد.
علاقه‌مندان برای اطلاع از جزییات نحوه شرکت آثارشان در این رویداد می توانند به سایت جشنواره به نشانی  http://selfie20shortfilmfestival.com/ مراجعه و فرم تقاضای شرکت را تکمیل کنند.